什么时候,妹妹长大了。那个小时候总是跟我抢排骨吃的妹妹;那个小时候总是拉着我做树桩子,跳皮筋一跳一下午的妹妹;那个小时候打游戏机被我打输了,就反过来欺负我的妹妹(实际上她总是欺负我,嘿嘿!) 什么时候,这个小丫头的个头疯疯地窜腾起来,出落成大姑娘了;什么时候,这个小丫头不再像以前那么哭闹任性了;什么时候,她知道勤俭节约了,成了我妈批评我不会过日子的绝佳教材;什么时候,她似乎有了细密的心思。什么时候,妹妹长大了。那个总是隐没在我和我表哥背后的淘气的小妹妹,长大了。

大前天深夜,收到妹妹的短信,说:“保研名单定了,倒数3、4名吧,挺险的,不过还是保了。你别打电话过来,熄灯了,影响大家休息。”这个结果早就在我的意料之中,但收到妹妹的短信,还是打心眼里非常非常地为她高兴。以我从母亲大人那里继承来的直率性格,我立马告诉我老妈,在次日早上,这个好消息就能传遍姥姥的小家。老妈第一时间给她侄女发了个短信,表示祝贺;妹妹反过来说我太能“得瑟”。反正她怎么说我,我也不生气。后来妹妹说了两句话,让我觉得她真的是大了。一句是“爷爷是研究生爷爷了”,一句是让我别去敲我二舅的竹杠,这个月他应酬特别多,手头比较紧。前一句话也把我拉进深深的怀念,姥爷如果能再多活一年,该多好啊……但后一句话还是没拦住我,次日早晨,远在长春工作的二舅就接到了我的电话,此时,他刚刚从她老姐(也就是我妈)那里得到了喜讯。

在昨天晚上,接到表哥的长途,又把喜讯传回到我这里,然后令我十一速速回家,阖家庆祝。说来也是,表妹保上研之后,姥姥家的三个孩子就是清一色的重点大学研究生了,四年前的喜事重新上演,只不过是版本升了级。姥姥会很开心了,姥爷在九泉之下也应该欣慰了。此次回家,还有另一件事,就是提前为表哥饯行,在三个月后,他就要飞赴新加坡了。在这以后,以前嬉戏玩耍的三兄妹,这个大家子,不知道何年何月才能再团聚了。我很为我的表哥和表妹骄傲。表哥从来都是我们的排头兵,从高中到大学,再到研究生,他总是一个走的,然后是我,然后是我表妹。在工作、出国这件事上,他还是走在我们的前头。我应该赶紧给姥姥打个电话了。

PS:这段时间过得有点乱。搬了宿舍,上不了网,又有其他诸多不便。但生活得还算不错,每件事情都在按部就班地进行着,每天都在认识新朋友,收获新思想。转了专业之后,真的要学很多东西。许多见闻都在催促我赶紧往前跑,再迟就来不及了。我很感谢谭师姐,戴师兄的帮助,研究生,我准备好了。我也很感谢张兵学长,王升平学弟及其他朋友的帮助,你们的经验之谈让我受益匪浅。未来,还在路上。表哥,表妹,我们都加把劲吧!



当1975年奥斯卡的大幕徐徐落下的时候。柯克·道格拉斯可以欣慰了,他那早年放荡不羁的儿子迈克尔终于迷途知返,并充分遗传了他老爸对于电影的敏锐嗅觉和绝好悟性,由他担任制片人的影片《飞越疯人院》横扫五项大奖,并有1.8亿多美元的票房进帐,迈克尔·道格拉斯一夜之间风光无限。同样可以长吁一口气的还有杰克·尼科尔森,“鲨鱼微笑”般的标志性表情此刻正漾尽荣光,在凭借《唐人街》获得最佳男主角提名之后的次年,杰克第一次把小金人结结实实地握在了手里。而真正令世界为之瞩目的并非这些惯于显山露水的明星们,影坛正以一种赞叹的眼神审慎地观察着这个刚来美国不久的捷克人:米洛斯·福尔曼。

在黄金般的新好莱坞时期,能和四个神奇小子抢下风头的似乎只有这个捷克人了。正像弗朗西斯·科波拉之于《教父》的无心插柳,米洛斯·福尔曼也不会想到迈克尔·道格拉斯给他寄来的那本同名小说,日后会给他带来如此大的声誉。当时,在经历了著名的“布拉格之春”之后,米洛斯·福尔曼相继流亡欧洲各国,然后转赴美国,长期颠沛流离的生活以及语言所带来的强烈的不适应,差点压垮了这个“捷克新浪潮”时期的中坚分子。他每天过着昏睡20几个小时的靡靡生活。

他早年所展现出的耀眼才华会不会成为昙花一现?成名作《黑彼得》在戛纳电影节期间所赢得的广泛关注,《金发女郎之恋》、《消防员舞会》连续获得奥斯卡最佳外语片提名的惊艳之举会不会永久地成为过去时?但只用了几年,米洛斯·福尔曼便打消了所有人的顾虑。1971年赴美之后的首部电影《逃家》已经充分显示了他旺盛而持久创作的能力,摘得了当年戛纳电影节的评委会大奖,而这部《飞越疯人院》则直接和伟大画上了等号。

所谓伟大可以代表着许多含义:无法定义,无法复制,无法解构,《飞越疯人院》就是这样一部无法类型化的作品,而破解其中丰富而深刻的隐喻性,从此成为影评人乐此不疲的工作,他们似乎发现了为福柯的经典寓言——现代精神病院是文明社会的重要权力机构——作注的最佳脚本。而这部电影竟然同时做到了如此深刻,并如此娱乐。所谓伟大还有另一层意味,那就是:无法绕过。日后所有想以镜头语言影射社会意识形态,并进行反体制化嘲讽的导演们,都将无奈地发现最杰出的专利发明已经被米洛斯·弗尔曼抢先注册了,并且使用得登峰造极,不动声色而又力透纸背。只在这个狭小而封闭的疯人院,只用有限的几个演员,米洛斯·福尔曼便素描了整个美国社会。

而细想起来,他的这份艺术天才其实在《黑彼得》里面已经有所显露了。刻画烦躁压抑而又不幸的现实生境,以主人公青春期叛逆形象的逼真塑造,表现其对于信封教条、墨守成规的父母的反抗,而又欲言又止。这是《黑彼得》的主题。当父母成为体制,小家成为社会,就演变成《飞越疯人院》的故事框架了。而米洛斯·福尔曼的反传统、反秩序、反主流的主题特点,也与《消防员舞会》一脉相承,那部反政府的片子曾经把捷克当局气得肝疼,被列为“永远的禁片”。而“反”的创作倾向却被米洛斯·福尔曼永远的保留下来。他日后始终对于体制外的东西(比如表现嬉皮文化的《毛发》),非正常的人类深感兴趣,他所关注的既非纯粹的天才,也非正宗的疯子,而恰恰是这两者的混血儿。比如,创办了《好色客》杂志的拉里·弗林特,《性书大亨》;谜一般的脱口秀主持人安迪·考夫曼,《月亮上的人》,以及又聋又疯的西班牙画师戈雅,《戈雅的灵魂》,这三部人物传记类的片子代表了米洛斯·福尔曼近十几年来的创作方向:为天赋异禀之人著书立说,为复杂人性寻求解释。这种倾向其实从《莫扎特传》时就开始了,或者更早。

而准确地把握人物的特异性格,拿捏人物行为的细腻微妙,将演员的表演潜能发挥到极致的功夫,则恰好支持了米洛斯·福尔曼意图通过描述艺术家的历史,进而展现社会图景,透视复杂人性的艺术追求。这其实也是一种天才。不管是伍迪·哈里森,吉姆·凯瑞,还是贾维尔·巴尔登,都奉献了他们从艺以来几乎最精湛的表现。而我们可以注意到,但凡是米洛斯·福尔曼的优秀作品,都必有极为出色的男主角,在他的手下,造就过太多次的最佳表演奖提名和最终获奖。其中尤以《莫扎特传》中萨列里的扮演者默里·亚伯拉汉最为典型。这位男演员似乎就是为这部影片量身定做的,他的那张长相奇异的脸上写满了平庸、嫉妒、阴戾和痛苦的纠结。或者说,这个演员的所有天赋已经被导演被掏干净了,这张脸也已经被定型化了。在他收获奥斯卡影帝殊荣的前后,他始终就是个九流货色。

让我们还是回到我此前故意不谈的《莫扎特传》吧。那同样是一个让众人欣慰的夜晚,但这个夜晚的大部分星辉都属于米洛斯·福尔曼。1984年的奥斯卡之夜,极盛之夜,这一夜也被称为“莫扎特之夜”。影片《莫扎特传》以将音乐与传奇的完美结合,将人性与宿命般悲剧的完美展现,成就了人物传记类影片的巅峰之作,一举拿下了包括最佳影片奖在内的八项大奖。而米洛斯·福尔曼则继《飞越疯人院》之后,再次毫无悬念地摘得了最佳导演奖,成为举世公认的大师。但或许没有多少人知道,这部影片的创作动机仅仅是米洛斯·福尔曼在搭乘出租车的时候,偶然听到了一首莫扎特的曲子,恍然间觉得如听仙乐,仅此而已。生活是艺术灵感的来源,而艺术,就是米洛斯·福尔曼的生活。

我更愿意把这部在米洛斯·福尔曼家乡布拉格完成拍摄的影片理解成这样:这位捷克导演在上世纪50年代就读于布拉格电影学院,几乎所有荣登捷克电影百大榜首的导演都出身于这个学院,不拘一格的授课方式使他得到了最纯正的电影艺术的给养。这座学院的楼下是著名的斯拉维亚咖啡厅,从卡夫卡时代开始,这里就是捷克知识分子的聚会场所,学院的对面是国家剧院,而在学院的旁边则是伏尔他瓦河。这里流淌着欧洲人文的骨血,这里生养了米洛斯·福尔曼。在几十年之后,他的身上也始终保有东欧人的严肃性和政治敏感性;而良好的古典艺术修养和驾轻就熟的现代电影技术使他成为最具艺术感染力和最具国际知名度的杰出导演之一;同时,对于人性、个性、思想性的不懈追求则使他的影片总是带有鲜明的作者风格和些许的欧洲人文气质。包括《莫扎特传》在内,他的所有电影无不体现了这点。据说米洛斯·福尔曼对于电影的热情最初是被幼年时在剧院观看《蝴蝶夫人》的经历所点燃的,他当时觉得这并不是一出深刻的戏剧,但他却被周围观众们的举动所打动了,他们因为银幕上的故事哭哭笑笑,时而拥抱流泪,时而又鼓掌喝彩。米洛斯·福尔曼的内心被深深地激荡了,他喊出了心底了的那句话——在几十年之后,当他的《莫扎特传》匪夷所思地实现了观赏性和艺术性的高度统一之后,全世界的影迷们都可以分享他当初的那份狂喜了——“就是这个了!就是这个了!”

PS:这几天有点着迷亚洲电影,日本的,韩国的,越南的,中国的,看来我还是喜欢情感更细腻些的作品。昨天看了周杰伦的导演处女作《不能说的秘密》,意外的惊喜。前半部分的基调,淡黄色或者是淡蓝紫色的唯美;后半部分的结构,跨越时空爱上你的剧情颠覆;以及整个片子的纯情,青春而又可爱的风格,以及好听的音乐;还有桂纶镁的淡淡女人味,纯良而又知性,真是迷死人。我同意张艺谋在看完影片后的那句话:“拍得非常好!”



多年之后,我还会记得那个夜晚,恍如昨日。那一夜,陈省身先生走了。那一夜的新开湖,烛光摇曳,无人入睡。我还记得那夜的新开湖。起初只是三两的人群,而转眼,所有的角落里尽是烛光。人越聚越多,自发地来这里凭吊先生。点点的烛光,在手中传递,在湖心波荡,点燃的似乎是整个天空。每个深情的南开学子,肃立,默哀,心底是无限的敬爱。烛光啊,点亮的是眼,是心,是情。我从不曾知道烛光也可以寄托如此多的深情与思念,而那一夜新开湖畔的烛光,却点亮了我,点亮了,每个南开人潜藏在心底的那份南开情结。

是谁带头唱起了南开的校歌,是谁的眼泪在刹那间夺眶而出,是谁在流着眼泪声声歌唱,如此的震撼,如此的激荡人心。同行的孙捷搂住我的肩膀,呜咽着说,我从来不知道我原来也是这样爱南开的。我狠狠地,默默地,深深地点了点头。是啊……

在遥远之处,静静之中,有细细的,呜咽般的回响,是合唱团女声的悼歌,在这静静的湖畔低低的倾诉,倾诉那深情,倾诉那怀念。那是我见过的最美的新开湖,那是我听过的最美的声音。在那个灰蒙蒙的雨日,那低低的声音是如此的萦怀。环湖的人群在高喊着:陈省身先生——我们爱您!所有的人都在竭尽全力的高呼着,一遍一遍,一遍又一遍……在多年之后,所有经历过那夜的南开人,都会永远铭记着那个新开湖的夜。那一夜,我们无限地深爱着这里,深爱着南开。

多年之后,我还会记得很多个新开湖的夜。会有那些无忧无虑的夏夜,我们在这里玩“杀人游戏”,纵情欢笑,那些美丽的夜晚总是伴着,远处婉转入耳的笛声,路边总有情侣们微笑着的低语。也会记得那些无助的秋冬,在这湖边的石椅上,和朋友们诉说着自己的忧愁。我还记得我和董茜喝过啤酒的那一夜,那一夜我们都那样的伤感,摸不清未来的方向,但我还记得我拍着她的肩膀说,放心吧,我们的未来会好的,干杯!而在一年之后,我们的梦想都成真了。

新开湖啊,新开湖畔的夜,总是写满了南开人最情真意切的故事。那些诗意的故事经过时光的沉淀,会不会终究成为美丽的传说?那个突出来的半圆形的坛子,有多少人在这里唱过多少歌,有多少人在这里流过泪,已经数不清了,那个坛子被多少代的南开学子深情地唤作月牙湾。在这个月牙湾上,曾经举办过唐宋诗歌朗诵会,我还记得季军马晓锋的那首《春江花月月》,如醉如痴。我也曾记得那个毕业了已经十年的学长跟我忘情地谈起,他和同寝的兄弟在这里吃着西瓜甩扑克的故事,他说那是他这辈子最好的时光。

我更不会忘记毕业之际的新开湖之夜。我们也是在这里用蜡烛许愿。杜明娟对着那个小小的圆盘蜡烛为我许愿说,希望我尽快找到漂亮的女友。她那天也对着那个小小的蜡烛为许多人许了许多愿。她后来笑着说,蜡烛能记住那么多吗?但我知道那一夜,对我们毕业班的每个人都会终究记忆犹新的。新开湖会记得我们那夜的歌声《明天会更好》,会记得我们不舍分离的眼泪,会记得我们深情的拥抱,会记得我们最真挚的声音:南开,我们毕业了!南开,我们会再回来的!

最后,让我把时间的坐标推回到四年前的九月,我在父母的陪伴下第一次来到这个南开园。她并不像我想象得那么美丽,甚至让来自滨城大连的我,略感失望。但那夜的新开湖却是曼妙多姿的。音乐喷泉,歌声和清凉的风,大中路的两旁是高高的毛白杨,湖畔的另一边是古旧的老图,那里灯光明亮,那里曾走出过很多知名的学者。母亲对我说,你终究会爱上这里的。是啊,我是如此的深爱这里,这里,也已经写下了我们太多的青春的故事,如此真情,如此深情。

PS:此文系《生活南开》的约稿,能不能被录用另说,经丹妮主编小朋友的允许,先把稿子扔在这里。看看,丹妮小朋友明显就比较温和,平文小朋友当政的时候就不让俺提前发在博客上,嘿嘿!此外,这篇稿子写的时候有点太用力了,动笔也太忒了,感情有点饱和,因为我真的很怀念那些日子!那些朋友们啊!我很想你们!大学四年过去了,我很怀念她!



在接连拍摄了《异形》、《银翼杀手》这样的不世名作之后,上世纪80年代初,雷德利·斯科特的声望达到了前所未有的顶点,全世界的目光仿佛都在注视着这位大器晚成的天才导演。谁也不曾想到,这位早年在电视片、广告片领域显示了过人才华的英国人,在仅仅初涉影坛几年之后,就俨然一派殿堂级导演的架势,在恐怖片、科幻片的花名册上永远地写下了他的大名,供后世顶礼膜拜。

《2001太空漫游》和《银翼杀手》到底谁代表了科幻片领域的最高成就,至今还有人为此争辩不休;而在《异形》之后,外星险怪开始正式入侵地球,仅仅是在“异形”这块金字招牌后面,就不声不响地隐藏着詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、让·皮埃尔·热内这样三位导演好手,但甚至连他们的光芒都被雷德利·斯科特开创的先河所淹没了。

当时正值青春期的克里斯托弗·诺兰对他的这位英国同乡崇拜得无以复加,就像他崇拜希区柯克那样。但诺兰恐怕不会想到,在将近30年之后,他儿时的偶像级导演以70几岁的高龄,仍在为奥斯卡最佳导演的殊荣而苦苦挣扎。在《魔戒》当道之时,他适时地推出《天国王朝》,其导演版的水准依然超出寻常,甚至在气势上也并不输人;而当《杯酒人生》备受推崇之际,雷德利·斯科特也像亚历山大·佩恩那样,悠悠地拿起了酒杯,开始品味人生了,却道《一年好时光》。

但这样近似于“见风使舵”、“摇尾乞怜”式的行为向来不讨奥斯卡评委们的欢心。他们顶多再塞给你一个提名,照顾一下你廉颇老矣般的苦情,但绝对不会顺着你的意思行事。对比一下马丁·斯科塞斯《飞行家》和《无间行者》的境遇就再清楚不过了。当你真的天不怕地不怕的骂了200多个Fuck,小金人也就乖乖就范了。或者,你要是真能像罗伯特·奥尔特曼那样的硬到底,一生只拍自己真正想拍的电影,奥斯卡准不齐给你颁发个终身成就奖什么的,彻底折服于你的坚持与操守。但雷德利·斯科特显然不是。

他恰恰非常主流。即便是像《末路狂花》这样的可以做女权主义研究教科书般的创新之作,也反映了美国社会最直接的社会问题。而像《角斗士》那样的战争史诗,其宣扬的个人英雄主义也正暗合美国人的胃口,赢得了评论界和票房的双丰收;更不用说《魔鬼女大兵》、《黑鹰坠落》有多么讨好政府和观众的欢心了。雷德利·斯科特的主流性更体现在他拍片的多样性上,正像前面所说的,只要他愿意,他可以拍出各种类型的电影,以顺应大众和评论界的口味,而且超出水准,票房一路飘红。他的技艺日趋圆熟,把握剧情的能力炉火纯青,《火柴男人》里面迂回曲折的高智商犯罪正体现了这一点。当把这所有的影片放在一起的时候,你甚至无法想象如此风格迥异的电影竟是出自同一个人之手!

而换句话说,他也始终没有拿出能够代表自己艺术创作巅峰的大作。我们现在至今怀念的仍是那部等了十年才被大众认可,并高呼远远超前于时代的《银翼杀手》。但也没有人敢为他盖棺定论。三十年啊,雷德利·斯科特的创作热情始终不减,几乎到了年年推出佳作的境界,谁也不知道他哪一年能够再次让人惊艳,谁也说不准。甚至也没有人注意到,他在不知不觉间已经到了古稀之年。他太缺少一部像斯蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》那样的电影,来为自己的实力正言。尽管他所展现的驾驭各个片种的全面性已经世所罕见,除了库布里克,谁人能出其右者?

而这也正是他的悲哀。这个半路出家的英国人在美国社会里逐渐被同化了,他早年所展现出的天才锋芒已经被越来越无可挑剔的技艺技法所取代了。好莱坞电影工业造就的悲剧之一就是,把雷德利·斯科特这样的极有可能成为巨匠的强人,生生打磨成一个再优秀不过的匠人,令人唏嘘不已。

PS:这是我在“白话导演”这个系列下的第一篇文章。雷德利·斯科特的名字与诸多电影大师比起来,或许显得并不出众。他既没有像弗朗西斯·科波拉那样的绝世天才,也没有像英格玛·伯格曼那样的人文追求,与克林特·伊斯特伍德比起来,他立即显现出才智平庸和不够幸运。甚至与丹尼·博伊尔、克里斯托弗·诺兰这样的年轻后辈比起来,他很不够酷,经典得老气横秋。但他恰恰代表了平凡的大多数。正是这些导演的合力才撑起了电影艺术的天空。而且从这个角度而言,雷德利·斯科特的勤奋用功和矢志不渝的热情已经达到了让人眼湿的地步。他代表了一个没有足够异禀的导演可以达到的境界。在这样的老导演面前,你可以不为他折服,但不能不为他感动,并深深敬佩。

1.写这样的导演评论显然比写“随看随说”累人多了。一部影评,如果笔者有足够的感性和细腻的话,只看一部电影就足够了,很多平庸的媒体不正雇人干这个吗?并且乐此不疲。而一个导演,没有看过他的几部,十几部,甚至几十部电影是没有发言权的。我这样的写法也决定了这个系列肯定不会频繁更新,但这样的写法能让我对以前的观感进行横向和纵向的梳理,也能让我的文字功力和电影修养达到确实的提高。我对历史的热情远远大于光辉的片断,尽管以我现有的水平,明显的感到力不从心。

2.即使不是这个原因,开学之后,这个博客也不会经常更新了。这几天与导师、学长们的见面已经让我深感压力,并同时干劲十足。我站在一个学科的门槛上,推开门,却发现这是一片再辽阔不过的海洋,如此蔚蓝,如此深邃,如此神秘,而又如此浩瀚。我多么希望深吸一口气,然后一个猛子扎进去,大喊一声:会当水击三千尺,自信人生二百年!

3.这段时间看的电影如下:《迷上瘾》、《切肤之爱》、《铁男》、《稻草狗》、《不羁的天空》、《魂断威尼斯》、《死神来了》、《咒怨》、《怪物史莱克》、《惊爆内幕》、《改编剧本》、《秋天的童话》、《戴珍珠耳环的少女》、《朋友》等。卓儿以前的那句话说得很对,企管可以给你带来光鲜富足的生活,而对电影的热爱却让你的内心始终深刻而丰富多彩。但我也开始检讨自己的缺点,正像雯雯说的那样:占有欲、支配欲过强。此外,我在豆瓣上建了个“传媒业的传说”的豆列,罗列了我能想到的关于传媒业的电影,所有的都是以真实事件改编而成,欢迎大家去补充和留言呀!



1. 你认为分手后的男女朋友还能做普通朋友吗?除非他更爱她,或者反过来也成立。

2. 你怎么知道自己爱一个人?每天每时每刻都在想,多想与她分享每天每时每刻。

3. 你最希望从朋友(不包括爱人)那里得到的什么?理解。

4. 最近最郁闷的事?消化不太好,打嗝打不上来,憋得慌。

5. 你最想去哪个地方?为什么?澳大利亚,从小就没有来由的想去那看看,看大堡礁,前几个月某个师妹还说我长得像考拉,晕菜。

6. 最受不了自己的哪个缺点?占有欲太强,什么都想要,而且还要做好,这点都快赶上强迫症了,欲望要少才快乐。

7. 推荐一家你认为好吃又实惠的美食店?还有比自助烤肉店更让俺欢心的地方吗?嘿嘿!

8. 最近最快乐的事情是什么?老爸的膝盖治好了,老妈的腰间盘正在康复。

9.你记得父母的生日?记得,但只记得老妈的阴历生日,但老妈只过阴历生日。

10. 遇到喜欢的人,你是勇敢表白还是默默关注?默默关注吧,我有点怕拒绝啊,皑皑。

11.说出点你名的人的3个优点(不可删除题)。精灵、善良、有发展。

12.最想珍惜的人/事是什么?爸妈(+老婆孩儿)/爸妈(+老婆孩儿)的健康快乐。

13.结婚后愿意跟自己的或者对方的父母住一起么?并不太想,会乱,但希望住得很近。

14.你对你的近况满意吗?有什么需要改变?还算满意。但还没想清楚两年后选择哪条路。 

15.如果你能选择的话,你希望什么能够重现?2005年12月24日,但我从不后悔。

16.你现在最想拥有的什么?女朋友啊,但我还不够勇敢。她会不会拒绝我呢?

17.生活绝望的时候,你会选择怎么自我安慰?闷闷地看电影,看醒了之后马上琢磨对策。

18.相信命运吗?对现在还没法解释清楚的事情不抵触,也不全盘接受,自走自路。

19.你如何看待死亡?我有点怕死啊,同意扬扬的说法:敬畏。

20.你有没有觉得上大学以后反而堕落了?足够精彩,足够曲折,失足半年,迷途知返。

21.你最想对我说的话?嘿嘿,我来掉下书袋吧。我不厌其烦的引用吴晓波的这句话与朋友们分享:“我们都是最终到达不了目的地的人。但是,在很多时候,这都并不重要,重要的是,我们像稻草人一样地矗立过,历史的大风总要从这里吹过,我们和它处在同一个方向。我相信,总有一代人会实现我们的梦想。”

22.觉得扬扬同学最大的缺点是什么?这两年看到的都是优点吧,距离产生美。有的话,就这么说:怎么长得又像章子怡,又像林志玲啊,争取长得像扬扬,嗯。

23.怎么烤北京烤鸭?哈哈,不关心呀,他们烤熟了我就吃,烤不熟我就煮熟了再吃,反正是鸭子,有肉就行,能吃饱就行。

新问题:你觉得上面那张照片长得像我不?哈哈!

直接开始点名:雯雯、郭子、小曹、天天、阿姣、亚超、菊子、平文、毛球。我会看的!

PS:二三事。扬扬前几天在我博客上说了句话,里面提到,当你还是个“很小很小的小男孩的时候”,看到这个提法的时候,我愣了一下。很少有人这么说我。但马上就明白了——我们已经认识16年了啊。16/23=?这事儿算不清,纠缠的全是回忆。

这几天我想起以前的事,在我还是个“很小很小的小男孩的时候”,我特内向,尽管成绩很好,但上课抢答的时候总是闷不吭声,扬扬和佳颖是最得老师喜欢的。所以班主任张兵老说就打趣说,扬扬是美国,佳颖是日本,而我是中国,都快穷死了。

而现在,扬扬在美国了,佳颖大学主修了日语,迟早出去,而我还留在一所很中国的大学里读书。回忆是件有趣儿的事。但我相信在未来的几年里,我会在美国,或者日本的。嘿嘿。


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