准备

说了很多，又似乎什么都没有说。或者是，说了很多，但其实只是不停的复述。这是我对许知远的《中国纪事》的评价。

在许的身上，似乎总有一种对于周遭事物的莫可名状的疏离感，一种格格不入的纠结。在《那些忧伤的年轻人》那里，是一种对于个人身份，个人存在价值的困惑与拷问；在《我要成为世界的一部分》那里，是一种对于9.11之后的世界剧变的无所适从与喋喋不休；而在《中国纪事》这里，则是对发生中的中国社会的质疑与焦虑。

这种焦虑所倚赖的基础是中国社会的经济、政治、文化等诸多方面的发展不平衡。而对于这种不平衡，许的观点往往是从他的道德坐标系出发而进行观察与验证的。所得出的结论经常性的流于一种千篇一律的慨叹与呼吁：人心不古，人心不古……在许的内心深处，似乎总有一个过去的时代，这个时代可能是五四，也可能是综合了西方文明的一个虚置的存在，在那个时代，中国人的精神世界干净，民风淳朴，没有鲁迅先生笔下的任何毛病。

显然意见的，许的这种表述方式，最容易勾起一种普遍的认同情绪。毕竟，任何人在面临变化的时候，潜意识里都想拥抱过去。而批评一个社会的道德痼疾，是每一个国民所最擅长的。不信，你大可以去听听街头那些大爷大妈嘴里，关于执政党诸多问题的言论。其间的差别，或许只是他们说的内容没有许的深刻，全面，当然，也自然没有许的那种腔调。

其实，许的语言风格，是我一直读他的作品的一个原因。在《中国纪事》里，他还提到了他刻意追求的这种腔调：神态超然却又充满温情。许知远说他的这种尝试并不成功，总是不由自主的滑向了粗暴和刻薄。但依我看来，他对于自身腔调的这种刻意追求是极其成功的。充满了一种知识分子的优越感，闷得发骚，姿态得刚刚好。尽管，也的确会有些许的酸气。

我总是固执的认为，一个人的语言风格可以体现出他的品性与底蕴。所以，我从来不怀疑许知远是一个有着深重的社会责任感的公共知识分子。他有良知，也一直在追求。但我也同时认为，他的这种责任感常常是虚空的，莫须有的。尽管其实，许知远比任何人都更清楚其他人对他的这种指责：带着有色眼镜，放大、夸张一些细枝末节。

但很遗憾的，在《中国纪事》里，我尽管可以看到许知远的关注视角的转变——也就是他反复在书中引用的，赛珍珠评价林语堂的《吾国吾民》的那句话：当今中国最重要的事件之一，是中国青年知识分子正在重新认识自己的国家——但我依然认为他的表述是远远超前于他的观察的。或者说，他说的太多，但其实看到的很少；或者说，他的表述，更多的源于二手的经验，而不是切身的感受与调查。

许知远永远都不能成为王小波的一个重要原因是，后者在云南、山东插过乡，我们可以称后者是，插过乡的，种过地的王小波。但之于前者，我们只能夹杂着一种复杂的情绪说，他从24岁时起，就成为了知名的写作者，多年来，他写的每一个字，都成为了铅字，被最终发表。这样的经历的确让人赞叹，但，不无遗憾的，他也失去了一种成为伟大的机会。

PS：在《中国纪事》这本书中，许知远还提到了吴晓波。我觉得这两个人出奇的相似，少年成名，早早的就成为了专栏作家，供职于中国最一流的媒体，明星传媒人，关注民生，同样调调的公共知识分子。但一个重要的不同，或者说转折点是，吴晓波在33岁的时候，写就了《大败局》，自此转变成为了中国最杰出的商业作家之一。在07年年初出版的《激荡30年》，是他这一转变之后，最为大气磅礴的作品。而许知远，今年32岁。他的未来，或许还充满了变数，也正因为如此，才值得期待。

吴晓波比许知远年长8岁，许知远比我年长8岁。我更希望自己在33岁的时候，能写出《大败局》这样的作品，一方面是因为，我的确更欣赏前者；另一方面是因为，我不可能在这个年龄写出《那些忧伤的年轻人》了。

我又站在了这个路口。我万万没有想到，仅仅在几天之后，我会以这样一种方式逃离，而心情又是如此的复杂！我面前的街道车水马龙，行人匆匆而过。这是一种生活节奏。就像北京的地铁，每一站都是下了很多人，又上去很多人。没有人在乎谁在地铁上停留过。我又回想起LZ那句话，人就是一粒沙子，不是钻石……

他的这句话很真切。在这个猎头业小有名气的企业里，多数人都在以一种卑微而又顽强的方式生存着，远远不是什么金领一族。他们手头的工作甚至显得很有些 dirty，简单、重复而又伎俩百出。在价值观不认同者的眼里，比如我，这种方式是不能被接受的。尽管我的这种“不认同”、“不接受”，在留下来的同事们的眼里，可以被理解为“矫情”。而同时，他们中的多数人，人才寻访部的多数人，事实上是无法亲眼看到猎头工作光辉的一面的。他们可以感受，可以听闻，可以畅想，但在真正得到操作机会之前，他们中的多数人也会选择离开。

在这个圈子之外的人，无法想象这个公司的员工流动率有多高！在人才寻访部的20名左右的员工中，有超过1年工龄的人，只有1人！而她也是整个寻访部的领袖XZ，有着“京城第一女猎手”的美誉。在我入职后几个小时的录音培训里，XZ的实力与绝对卓越的口才，让我一次又一次感受到洗脑般的震撼。而同时，这个公司又在不停的进人，他们的员工数在一定程度上是动态平衡的。而他们也不会因此降低招人的标准，简历、笔试、一面、二面、集体面，毫不放松。他们希望找到最相信企业使命的优秀员工，但在另一方面，也深知更多数的优秀人才不会居于此地。

在这家企业的历史上，还从来没有研究生以上学历的人才留下过。他们选择校园宣讲的学校，也大多是京城三流以下的大学，甚至是职高、技校。仅有的几个名校出身的本科生，也是自投简历的。但如果你认为这些人会技不如人的话，那就大错特错了——或许只有像我这样的从没正式踏入过社会的书呆子，还会抱着自己的名校背景唏嘘感叹——英雄莫问出处，事实上，这些学历较低者的业务能力丝毫不差，其中一个年仅18岁的小姑娘ZQ，她身上的爆发力和自信劲儿，让你骇然！在这里，太多数人的沟通能力强过你数段。而且在他们身上，有一种野草般的野蛮生长的力量。他们生活得健康、茁壮。

但其实这种表面上的健康生长，掩饰着发展隐患的另一面。这种人员结构，低学历、高流动率、几乎全是应届毕业生，没有从业经验，人脉不足的情况，在猎头业是极为不合理的。有哪个年薪几十万的经理人，敢把自己的前途交给一个娃娃？我在公司的室友LY也跟我私谈过这个问题，公司的资深顾问太少，导致太多单子不敢接，严重限制了业务发展。事实上，除了老H和创建者W总，这家公司可以说是没有顾问的。但即便是这样，它依然广受业内尊敬与媒体关注，也远比多数公司要正规得多！这可能就是中国本土猎头业令人担忧的现状！

这种畸形的现状依然能够存活，甚至发展的一个主要原因来自创建者W总。在W总身上，真正能够展现出一个中国民营企业家的梦想与痴醉！我想，任何听过W总讲话的人，都会深受他的感染，一方面是因为他强大的语言能力，真诚而又迷人，另一方面，更多是因为他的理想。他就是要豁出几年的时间，去干成一件事业！哪怕会输得倾家荡产！一个子儿也不留！他所说的很多愿景，在我理性地看来都是痴人说梦，蜉蝣撼树。但我依然会为他的执著所感动！7年了，所有当年和他一同创业的朋友都离开了，公司内几乎没有工龄超过2年的同事，他身边走了无数茬的员工；更因为这个行业的特殊性，他受过太多的冷遇、嘲讽与唾骂，但他依然坚持着，依然用光辉的前景鼓舞着同事与自己，依然用微笑去感染身边的每一个人，依然用感恩的心去祝福每一个离开的朋友。尽管在不为人知的背后，他会一个人黯然神伤，我相信这一切的真相，只有他才能看得通透，也只能由他一个人默默承受！

一个企业家的精神就是一个公司的文化。W总赋予这家公司的企业文化，被外人称为天堂。尽管它的工作环境是简陋的，狭小而又拥挤，公司公寓与工作间只有一门之隔，处处散发着民营企业草创阶段的艰辛，但这里的每一个人都无比真诚，他们的眼神、笑容会让你深深的感觉到舒服，彼此之间真的亲如一家。在我加入公司的短短几天里，几乎所有的员工都主动跟我聊过天，或关照我的生活，或对我进行培训，或排解我心理上的障碍。在我任何感到沮丧的时候，都会有人主动站在我的身后，微笑着帮助我。我们一同开晨会，学习，一同吃饭，一同进行一天的总结，一同唱歌、拥抱，如果有一种同事关系、工作氛围可以被称为美好的话，我想这就是了。

我不管这种亲切的背后有什么目的，或是什么狗屁的“集中营效应”，但在那一刻，我感受到了真诚与关爱！我感受到的是，宛如天堂。XM，我还会记得你第一天晚上跟我的聊天，还会记得你在我离去那天的晨会上，与我拥抱，轻轻拍拍我的肩说，加油！LY1，我还会记得你对我的悉心指导，原谅我让你失望了，选择了离开。还有CH、YC、ZL、ZA、HB，原谅我突然的决定。XM、DZ，原谅我的不辞而别。还有最想感谢的LY，走到哪我们都是校友，都是朋友，感谢你这两天对我的关照。在我踏出那扇门的身后，我真的舍不得你们！祝你们幸福！此刻，我的脑海里又回荡起我们唱过的那首《当》：当太阳不在上升的时候，当地球不再转动，当春夏秋冬不再变换，当花草树木全部凋残。我还是不能和你分散，不能和你分散。你的笑容是我今生最大的眷恋……

PS：出于对这家公司的尊敬与保密原则，我隐去了所有的姓名与名称，也回避了所有的工作细节。在返津之后的两天里，我的内心一直很不平静。我不知道怎样向朋友们解释此次经历。我也因为选择了这家公司，而放弃了其它的实习机会而多少有些心理不平衡。我一度想回避，而不愿正视。但我现在可以说，我不后悔。因为我看到了，感受到了，所以我选择了退出。而在其间的经历，让我受益匪浅。这几天的收获，太多太多。

我必须承认，我第一遍没有看懂《老无所依》。我的英文水平有限，听不懂这部片子的美国南方口音，而且中文字幕又翻译得相当蹩脚。在这样的情况下看完之后，我很不明白它为什么能在IMDb上有那么高的排名，Top 20！OMG！但在我仔细拖看完第二遍之后，我可以明确地说：毫无疑问，这是一部杰作！而且我建议：如果你的英语听力不够好的话，千万别急着看，免得浪费了这么一部出色的片子。

为什么这么说呢？因为《老无所依》的超凡之处，正在于它细致拿捏了一种内敛的张力，这是科恩兄弟大师级的手笔。普通导演通常会把一个故事讲得酣畅淋漓，恨不得把所有的细节暗示都挂出来让你看得一清二楚，让你一次爽翻！但《老无所依》却没有，相反它做得很克制，很隐忍，只是点到为止，再不多说。其实“放”谁都会，“收”才是大境界。所以，你会发现科恩兄弟在这部片子里运用了大量的隐喻，甚至是直接的大段省略，而这些内在的联系，隐藏着的剧情，非得你自己悟出来，挖出来，才能体味到其间的妙处。

比如，用同样的对着电视机喝牛奶的镜头，隐喻杀手与老警察之间的微妙联系，其实正像是硬币的正反两个面，你中有我年轻时的影子，以此更能表现出，老警察感慨后生可畏，老无所依的那种苍凉感。再比如，牛仔的突然毙命并非杀手所为，而是被一伙墨西哥人所杀，除了死在泳池中的女人、以及牛仔之外，倒在门口的家伙正是给老妇人提过箱子的那个墨西哥人。而这样也能解释为什么杀手会重新出现在案发现场，因为他要取走那箱钱，而且也只有他知道牛仔的藏钱方式，所以才发生了与老警察几乎撞见，而又从通风口逃走的场面。

科恩兄弟的这份锋芒内敛，在影片的结尾处发挥到了极致，适可而止，甚至可以说是嘎然而止，突然，话停了！The End！这点其实更为可贵，更为难得。科恩兄弟通常更倾向于讲述一个完满的故事，把故事说圆了，比如处女作《血迷宫》就是个中代表，尽管结局是彻头彻尾的黑色幽默，但它确有一个结局。但《老无可依》没有任何结局可言，而且，它比《冰血暴》、《谋杀绿脚趾》走得更远的是，它以一种无限怅惋而又无可奈何的情绪收场，这点比《冰血暴》的讲述一个道理，《谋杀绿脚趾》的宣扬一种态度，不知道要高明多少倍！

除了上述两点，《老无所依》在气氛营造、节奏把握上做得极为精湛。尽管这种本事，我们已经在他们的《巴顿·芬克》中见识过一次了。但相比于《巴顿·芬克》的生涩与独立气质，《老无所依》显得要圆熟多了。而且，科恩兄弟也证明了，他们不仅可以做到大卫·林奇般的诡异惊悚，也可以像文德斯般的含蓄深情。

可以肯定的是，这部片子的内敛气质、匠心独运，会让它收获学院派的赞誉，同时它在叙事节奏上的疏密有致、跌宕起伏，也会在一定程度上讨得普通影迷的欢心。尤其它还成功塑造了一个酷毙了的阴戾杀手。但因为《老无所依》留给观众自己去发现、发挥的空间太大，它极有可能受到两极化的评论。恕我直言，尤其会发生在国内。对于杰作，它很有可能经历这样的礼遇：1.将被观看；2.将遭到大多数人的不解，主要是因为没看懂。但，随后，3.还会被再次欣赏、讨论、模仿，并最终成为殿堂级的作品。

PS：《老无所依》最让我出乎意料的是，伍迪·哈里森竟然出场几分钟就被做掉了，原以为这个“天生杀人狂”怎么说也是个狠角色啊！此次竟然如此之逊！心理上难以接受！此外，08年的奥斯卡看起来必将是一场男人的聚会，男人的较量啊！《美国黑帮》、《老无所依》、《未血绸缪》，一个比一个彪悍。我心理很不情愿的说，雷德利·斯科特，你完全可以哭了，今年的奥斯卡还是没有你的份儿！等着过几年拿终身成就吧！

头些天崔健又在工体开个唱了，小柔去看了，我先前都不知道有这回事儿，早知道应该撒丫子奔去北京啊。谁让他是崔健呢！22年了！崔健又站在了那个“时代的晚上”，扯开那把老嗓子干嚎起来了。

我觉得崔健的“晚上”和几年前罗大佑的“围炉”差不多都是一个意思。真正被感动的还是那些个旧人，那些当年在《一块红布》、《花房姑娘》的歌声里热泪盈眶的年轻人。他们现在已经老了，而这样的演唱会，正好让他们追念起从前的故事，那些未尽的理想、乱七八糟的忧伤和追了也没追上的姑娘。再想想现在混乱不堪的中年生活，继而感动得稀里哗啦，鼻涕眼泪一大把。差不多就是这个意思了。

或许我这么说有点刻薄。但我觉得现在的年轻人再听老崔的歌，已经没有当年的味道了，多少会有点误读。就像在任何失败的时候听《一无所有》，总有点儿励志歌曲的味道。我就是这么被打动的。但崔健的牛逼之处并不在于此，作为当代中国一根极为敏感的神经，崔健的牛逼之处在于他能把自己的个人情感放在一个时代的大背景下去写，去唱，而一切又来得自然而然。这样的歌者，就像是时代下了一场大雨，呼呼啦啦长起来的野草。他的根扎在时代的泥土中，生命却都是自己的。所以崔健的歌才会感人，你从近处听，都是些个人体验；从远处听，却都是时代的回响。

以前听崔健的那拨人，多半感动的是自己在历史潮波中同样的身不由己。而现在听崔健的小青年们，一半是在追复古流行的风，一半是在忙不迭的把能误读了都误读了，为了感动而感动。但这种感动一点深度都没有。我们已经错过那个时代了。就像我现在怎样也无法体会，崔健在喊出那句“我曾经问个不休”时的冲动，那种冲动就像是野草发誓要破土而出，那种冲动最接近于一种原始的力量。这种力量的一个侧面写着新生，一个侧面写着大爱。崔健最好的歌都是情歌，那个叫时代的情人，你我都没追上。

PS：我的偶像许知远同学又出新书了，名曰《中国纪事》，是他自2007伊始为FT中文网写的游记的合集 ，大部分文章在网站上都能找到，但我还是想买一本。或许，只是把书捧在手里，才能感受到文字背后的那份庄重感与生命力。就像许知远所说的“这一系列文章，是一种个人经历的陈述，它激起的头脑风暴可能比它提供的清晰分析更多。但它的确是一个年轻知识分子看待自己国家的真实努力”。我想说，许知远的文章从来就不够清晰，也不够睿智与深刻，上本书《我要成为世界的一部分》甚至很混乱，但你的确可以看到，一个年轻的公共知识分子，急于要发出自己的声音的真实努力。

看完《Once》之后，我说，大部分的音乐电影和爱情电影都可以打包扔了。很难想象，在《Before Sunrise》和《Before Sunset》这两部经典之后，会再出来这样一部似曾相识的电影。小投资、独立气质，自然而然的风格。两部《Before》是压马路压出来的一见如故，谈话谈出来的相识恨晚。而《Once》也走了同样的路线，但更甚，因为有了音乐，就多了一种可以彼此相吸、心灵相栖的媒介。而且也让电影更具欣赏性，你可以只用耳朵，体味其间的深情。

《Once》的音乐也和它的电影似的，看似清汤寡水，而品下去，则细腻绵长。它的这种味道，接近于Damien Rice，酷似于James Blunt。当音乐简单到只剩下一把破吉他，和一把同样破落的嗓子，那剩下的是什么呢，剩下的只能是用你自己的全部去唱，唱到把曾经的故事全掏出来，唱到把自己的伤痕累累说给你听，唱到心都泣血了，那音乐就自然而然的感人了。特别是在夜晚，只剩下自己安静的面对自己，这轻轻的歌吟，把听者的故事也带出来了，忍不住有些眼湿的冲动。

这样的音乐，并不够精致，而是适度的粗糙，适度的粗糙最好，生活本是这个样子。就像我开始很不喜欢《Once》男主角的扮相太邋遢，胡子一大把，黄乎乎的脏兮兮。而后来却爱上了这个粗糙男人的细腻温情，那是由一个漂亮的小白脸所断然唱不出来的，他没有那么多的生活，也没有那么多的泪水。生活的苦，把人终于压得发出了声，这就是好音乐了。女主人公在深夜的街道上一遍一遍的唱《If You Want Me》，唱得全是忧伤，全是盼望。

如果硬要说《Once》有什么不足的话，那也就是它的优点了，太平静，太温情了。它甚至没有《Before Sunrise》那样，最后会有一场性的高潮，在9年之后，在《Before Sunset》中还有的回忆。而《Once》却没有，它几次迸溅出这种生命的热情与冲动。在他对她说，你可不可以跟我走的时候；在他说对她说，你可不可以来我那里的时候。而后者，她也答应了，并说，那会很美妙。而最终，却没有。只剩下无限的怅惋，还有，无限的回忆。他送她一架钢琴，她在每次弹琴的时候，都会想到那段故事，都柏林湿漉漉的街道上写满了深情的回忆。那个男孩，和那个女孩的。

止于友情的这份干系，到底是爱情，还是只是友情。说不清，但那一刻，你感动了我，你进入了我的生命，这已足够。说不清的最好，或许，说清了，就不值得一遍一遍的回忆了，失却了回忆的无限可能性。就留几分暧昧，在你我的回忆中吧。你说呢。

PS：也看了王家卫的《蓝莓之夜》，对于这部片子，不能说好，也不能说不好。我一直觉得王家卫是个大器早成的家伙，他的成名作《阿飞正传》早就把他想要说的一切都说清了，孤独，渴望取暖，暧昧，怅惋。后来，只剩下换一种形式，一遍一遍的重复。《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》，概莫能外。《花样年华》很厉害，但只是形式上的登峰造极，我说，《花样年华》只是用老上海的风情和张曼玉的24身旗袍，把王家卫的那份闷骚，憋到极致，骚死了。仅此而已。

到了《蓝莓之夜》这里，还是一个样子，把张曼玉、王菲换成了诺拉·琼斯，把梁朝伟、金城武换成了裘德·洛，把莫文蔚换成了娜塔莉·波特曼，基本上是《重庆森林》和《堕落天使》的调调，加上一点蓝莓口味。依然是曝光过度的浓艳胶片，依然是孤独，依然是闷骚，依然是王家卫。没有故事，只有味道；没有情节，只有感觉。或许，王家卫的意义就剩下每过几年拿出来让我们重温一下了，水准是一如既往。但他的路已经到头了。

在几个小时之前，接到猎头公司的三面电话，还好，只是简单地问了问我现在的状况，然后便开始谈实习期间的住宿、伙食、薪酬等问题，又给了我几位师傅的联系方式。放下电话，长吁了一口气，历时一个多月的找实习经历总算是告一段落了。15号，奔赴北京实习。

我挺开心的。因为这是我目前最想去见识一下的公司，口碑极佳，业内数一数二，专业又对口；更因为这个实习机会是我自己争取到的！颇有点毛遂自荐的味道！还记得写第一封信时，我跟猎头公司谈我的建议，信末了，附加问了一句，贵公司招不招实习生，我想试试！没想到转天便收到了回信，效率极佳，言辞真诚。或许是我的勇气打动了对方，她让我寄一份简历过去。后来便是主观问答题式的笔试，笔试只有十道题，而我却洋洋洒洒地写了一万多字。我当时只有一个念头：我要定这份实习了！

三天后的晚上，我正在学生活动中心参加职业发展协会的主席竞选，刚走下来，这边电话便响起来。一接，是猎头公司！立时很慌！用了几分钟时间调整状态，尽快让自己镇静下来，便开始滔滔不绝的介绍自己，谈我对猎头行业的理解，谈对自己优势劣势的分析，谈对自己职业生涯的规划，等等。开始的时候还想体现出一些逻辑性、思辨性，后来就有些乱了，稳定了一下，把自己的语速降下来，一句一句的讲下去。末了，猎头公司认可了我的表达能力，初面通过，有惊无险。并说，明后天会有二面。

说是两三天，却足足等了一周。这是最让我急迫的一周。我一直想在年前尽早把实习给定下来，但却迟迟没有消息。又给几家咨询公司投了简历，都是石沉大海。这点让我很有些不悦，我觉得至少给我个“收到信件”的回执也好，就像和君咨询那样，但却什么都没有，丝毫不重视的样子。还好，一周后的周四，我正在陪几个老师吃饭的时候，电话响了。

那天喝得有点上头，脑子有点晕。我就站在饭店的厕所里，把窗户打得大开，冷风灌进来，让我的脑子清醒一点。猎头公司又让我谈了谈对业务流程的了解程度，我有点谈偏了，她想要一个具体的细化的答案，而我却谈得太宏观，太泛泛。然后就开始最难的面试了：情景模拟。猎头公司的基本功是电话寻访，我扮演猎头，她扮演被寻访公司的文秘，而我要绕过她得到其销售总监的联系方式和其他个人信息。5分钟时间准备。而我在这5分钟里，脑子完全木了，转不动，另一方面又在焦急地问自己：怎么办？怎么办？索性，直接上吧！我开始角色扮演，几分钟之后，出现僵局，绕过不去。她适时地转换了角色，从文秘到地区代理商，结果，我又出现了明显的错误，僵局，她又再次变换角色，没用了，我知道肯定过不去了，便谈陈了自己的经验不足。

那边的回答很温和，尽管刚才的对话颇有些剑拔弩张，尴尬连连。她指出了我的几点失误，又给了我一些建议。入情入理。我以为自己没有机会了，但她说，只是让你了解一下公司的基层工作，还愿意来吗？我的回答很肯定。她说这样就好，几天后会给你最后一次面试，关于薪酬……就在这时候，我打断了她的话，我真傻！结果再问面试内容的时候，她已经不予以明确答复了，但态度依然友善。我放下电话，觉得这是我这辈子最糟糕的一次面试了。哦！宝洁终面那次除外！但那次是全英文的，中文的这次最糟糕！

又是周四，晚上八点准时，意料之中地接到了猎头公司的电话，就是文章开头那段了。我很坦诚地跟猎头公司谈了自己的困惑，包括电话寻访的经验不足，没有产业公司实习经历，人脉不足等等的顾虑，电话那边的回答让我释怀，言及培训、解决住处、免费午餐等等。我又想起暖暖那次忘情地跟我谈起这家猎头公司时的兴奋，宛如天堂。我很期待。现在我很想感谢暖暖，感谢你对我的指点。真心的。

兴奋过后，是约略的紧张与担心。毕竟，这是我第一次走进一家企业，而这家企业又是中国最顶尖的猎头公司之一。我会受到冲击的，我会受挫的，我会再次深深的感到自己的弱小的；但我也会感到兴奋，我会见到传说中的业界领袖，我会与这群经验丰富的前辈们成为共事，我会深爱上他们的企业文化的，我最坚信的：我会收获成长！一定！我决定了，15日前，去买双新皮鞋，配副新眼镜，精精神神的奔赴北京，我乐观向上，我豪情万丈！我站在猎头业的门槛上，正要迈出另一只脚，是的，我来了！

PS：这次找实习的经历都快赶上找工作了，简历、笔试、一面、二面、三面，丝毫不差，只是面试换成了电面。但我对几位面试官的印象都很好。猎头公司招人有一个原则，就是声音要让别人产生信任感。还真的，这几位面试官的声音不见得有多么好听，但都很实在，说话入情入理。见了面，要当面问候！这几天还要抓紧时间把几本猎头行业的入门书籍给读了，到了公司，先是别给自己丢人！再是不怕丢人！

此外，惠君前几天在日志里写的这段话很好，也写出了我的真实心声，收藏之：“2008，我们拥有太多可以期待，而年轻，总是和拼搏、奋斗联系在一起，只有痛到心不再痛，只有累到累倒，只有笑着开心的笑，我们才能证明自己在新鲜的活着，真实的活着。而未来会在这样一步步的跋涉中履践每一个憧憬。”

连夜看了《怪物史莱克》三部曲，我觉得这个系列是极富小聪明的片子，很巧，尽管这种巧是刻意编排出来的，但它颠覆了你脑子中的惯性思维，获得了料想不到的惊艳与喜感。最妙的是第一部，心理毫无准备，被它的反传统一下子逗乐；第二部很难得，难得在于保持了第一部的水准，而又能新鲜可口，《纽约时报》的这句评论相当到位：“聪明而顽皮的娱乐，在无礼的外表下，非常小心地避免着过于冒犯”；但第三部就有点老套了，当这种小心翼翼变成了肆无忌惮，搞笑就变成了恶搞，多少有点令人恶心，一个字儿：忒俗！但这种失望感慨的背后，也是因为：这可是史莱克系列啊……它背负的期望太高，自然摔得疼。

但这个系列我还是蛮喜欢的，尽管它不在我喜欢的类型之列。我喜欢的类型就两种，一种是倍儿深沉的，深沉得大气，大气得优雅，比如《教父》，比如《楢山节考》，比如《永恒和一日》；一种是特玄乎的，比如《十三阶梯》、比如《未麻的部屋》，看得人恍恍惚惚，分不清庄子蝴蝶。但史莱克系列显然不在其中，但我仍然喜欢。今天偶然间读到的这段文字，可以解释其中的原因：

“一个生于1930年的美国老头子对于年轻一代人沉迷于《哈利·波特》，他显示出强烈的厌烦和顽固，靠《哈利·波特》发家的J. K.罗琳女士和恐怖小说大师斯蒂芬·金两位都被这位‘老顽固’归为‘蹩脚作家’之列，甚至在自己的书里声称‘我们正处在一个阅读史上最糟糕的时刻’……没办法，谁叫他是哈罗德·布鲁姆，当今最负盛名的文学批评家呢？只不过这位《哈姆雷特》的热爱者评述的都是西方经典，是西方的‘伟大作家和不朽作品’，哈罗德·布鲁姆要的是经典性恒久性，而对于《哈利·波特》或者惊险小说的热爱者来讲，他们要的是趣味性与好奇心。”

我记得，我以前参加过一个小众的影迷聚会，与会者都是造诣颇深的主儿。感觉不谈点儿伯格曼，维斯康提，雷诺阿，就不够品味，不够范儿。当时，《加勒比海盗3》刚刚上映，我第一时间在影院看了，刚想夸两句，一个哥儿们拍着桌子叫嚷起来：“这种大片我从来不看！最没劲了！”——一副倍儿标准的文艺青年派头——我当时就把话给噎回去了，有种想要抱头鼠窜的冲动，只感觉所处的并非人间。人吧！有时候有点儿“恶俗”的趣味才可爱，这种恶俗就像是——谁在便秘的时候，都是满脸憋得通红，大汗直流，下面却紧着拼死拼活的操行——你可以不食人间烟火，但你照样放屁拉屎！这就是人！

连一向非正常人的戈达尔老师都对斯皮尔伯格说过这样类似的话，你是幸运的，你喜欢的正好是普通人所喜欢的。尽管我最讨厌这个老头儿了，但这句话说得想让我亲他两口！原话我记不清了，在最近一期的《电影世界》上，谁找到了告诉我。

PS：1.恭喜小安同学收获男友一枚，饺子团成员集体检阅的结果是：通过！组织批准，继续交往！啊啊，恋爱中的女人真是美啊，那脸色红润润的，美死了，美得我都想替你美，不说了，美死了。说真的，愿你幸福，愿他珍惜，太好的女子了。

2.今天看了两本牛逼的书啊，但都没读完，一本是《猎头》，我想说，这书写得真实在！一本是特劳特的《营销革命》，我想说，我要读遍特劳特，等我书评吧！此外，才知道亲爱的璐璐老同学原来在投行工作啊，赞啊赞，寒假回家可有的聊了。