我老爸的学历不高,但他说过很多挺有文化的话,让我终生受用。放在《相约星期二》这本小书上,我想起他说过的两句话。一句话是说,一本书,哪怕只有一两句话能让你受用,你也应该读它;另一句话是说,听听老人说的话,总归没有什么害处。

《相约星期二》就是这样一本小说。这本书已经有些年头了,我上初中的时候就听说过它的名字,是本挺火的畅销书,余秋雨作的序,但直到现在才读。这本书说的是,一个病入膏肓的老教授(莫里·舒瓦茨),在他生命的最后的日子里,与自己的学生(米奇·阿尔博姆)在每周二进行的对话,话题涉及到家庭、感情、衰老、金钱、爱、婚姻等诸多方面,对话一共进行了十四次,老人便过世了。所幸的是,这位学生是位文字工作者,得以把这些对话整理成书,出版出来。

但我实在不喜欢这个作者罗罗嗦嗦的叙述,尤其是唠唠叨叨他自己对人生进行反思的那些段落。而我喜欢这位老人的叙述语气,平静、达观、从容不迫,许多语句不止是闪烁着智慧的光辉,更是闪耀着人性的、人生的光辉。比如,他说“我们不仅需要原谅别人,我们也需要原谅自己”;再比如,他说,如果早知道面对死亡可以这样平静,我们就能应付人生最困难的事情了,他的学生问,什么是最困难的?回答是“与生活讲和”。

尤其是当你再联想到这是一位行将就木的老人,在弥留之际做的最后的告别性反思,你就会为之感动。这本书看下来,我也觉得也越到老人即将辞世之际,他的话就越耐人寻味,不知道是不是果真应了“人之将死,其言也善”的道理。这对读者是件莫大的幸事,尽管这样的想法真的很有些抱歉。

这本书中也有一些幽默十分动人,比如,老人在病重之际,需要别人替他拍打背部,而且要拍得很重,以便咳出肺部的毒物,当他的学生替他捶打后背的时候,他竟然喘着气说:“我……早就知道……你想……打我……!”再比如,当他想到几天后死亡火化的情景时,他说出了这样的玩笑话:“千万别把我烧过了头!”

除此,这本书让我印象深刻的是,老人反复说的几句箴言,“爱是唯一理性的行为”、“相爱或者死”。让我动容的是,他执意自己的碑文这样来写:一个终生的教师。在这里,我想引用亨利·亚当斯的一句话来向这位老人,这本书致敬,那就是:“教师追求的是永恒;他的影响也将永无止境。”

话说回来,我引用了这本书上的这么多话,这么多故事,并不是在说这本书的内容有多么多么的丰富。事实上,老人说的话其实很少,而且,也没有什么长篇大论的总结性发言,只是只言片语的、零散的、真实的生活感悟——他又不是刘墉,哪能那么的满口的仁义道德,温良恭俭让。但你如果能在忙碌的生活中停下那么一两个小时,读读书,我很推荐你看看这本有些品头的小书。就是这样。

PS:我打算把自己博客的大部分文章都弄成专题的形式,这样很直接,一目了然,也不再为起标题的事情费脑筋。这几天终于开始自习了,感觉很好,很舒服,还有空调。坚持下去。至于读了什么书嘛,先不告诉你,等着看我的书评吧,嘿嘿!

此外,我再向卓儿小妹妹道个歉,我太习惯拿你做我的情绪垃圾桶了,皑皑,经常惹你生气,见谅啊。我应该控制控制自己的脾气,还有,我越来越觉得自己为找女朋友的事情犯矫情是件特别特别恶心的事情。以后不啦!



这几天在卓越网上给叶子订书,这次送书的速度比上次快多了,从订购到取货只用了三天的时间。书送到了,我就先看了,是《与布里兹一起画卡通1—4》,非常轻松,非常有趣,四本书都配有光盘,原价72,打完折是56.4。

布里兹是美国著名的卡通画家,《与布里兹一起画卡通》是他在若干年前开过的一档电视节目,还得过“艾美奖”,既适合独自欣赏,又适合家庭观看。布雷兹的水平很赞,人也很风趣幽默。这四本书基本上就是这档电视节目的纸质版,它们的内容比配套光盘的内容略多,但是绝对没有光盘有意思。没有什么比看着一个逗乐的美国男人,在几分钟内画出一张精彩诙谐的美式漫画更让人赏心悦目了,何况他还在教你呢!

这套书的第一本书是入门教材,教你“如何快速地画出第一张漫画”,并且传授你一些如何处理面部表情,让卡通画更加生动传神的小技巧。第二本书是教你“如何画卡通肖像”,你会看到布里兹怎样把真人模特画成逼真传神的卡通肖像,你会看到他是怎样使用手套粘着粉笔给漫画上色的,那么简单而漂亮;他邀请了图蒂·杰瑞,约翰·科隆·墨菲这些知名漫画家作客节目,展示他们的绘画风格;此外,他还告诉你连环漫画是怎样完成的。第三本书谈的是“卡通在广告中的运用”,此外,他还带你参观了纽约莱布鲁克的卡通艺术博物馆,并且布里兹还会教你如何画卡通动物,并且借此制作了精美的纸版贺卡。第四本书是介绍“如何创作有动作背景的卡通人物”、“如何创作和人物有关的物体”以及“一起来画普通人”的。

个人认为,第一本书最为简单可爱,第二本书的内容最有生活味儿,第三本书的容量最大,第四本书的专业性略强。但总体来说,相当好玩。布里兹总是强调绘画要自然,要“快乐的创作”,你在看他的节目,看他的书的时候,也会深深的体会到这一点,并且毫不设防地被感染,陶醉其间。当然,你可能永远都成不了布里兹这样的漫画名家,但这一点都不妨碍你拿起一只笔,画上一幅画,享受漫画所带给你的乐趣,面对生活,轻松一笑。

在看这四本书(或者说是电视的节目)的时候,我特别地感觉到美国的那种漫画风格和日本的相差很大。我是从小看漫画长大的,集齐了《七龙珠》和《幽游白书》,正经地迷过几天高桥留美子的画风,上了大学之后是模仿Clamp。感觉日本的漫画风格偏于细腻唯美,线条特别漂亮,有的时候也很复杂,比如Clamp。但你看看欧美的漫画,漫味儿就特别浓郁了,与他们比起来,亚洲人好像从来不会轻松一笑,从来不会体味生活中的乐子和情趣似的。不信,你琢磨琢磨威廉·汉纳、约瑟夫·巴贝拉的《猫和老鼠》,舒尔茨的《花生》和史努比,埃尔热的《丁丁历险记》,就会和我有同感,不是吗?

PS:我还是喜欢把博客写成生活记事的风格,毕竟blog取自web log,本来就是网络日志的意思,没必要弄得太“精英语”,摆出一幅自绝于尘俗的架势。除非是哪天我想过过笔瘾,用力的写点儿小酸文。估计到那时候,我也老了。



《150cm Life》:尤其可爱的小书,画风清新简单,而又有些精灵古怪,但总的感觉就是温暖、有趣,又有些小小的伤感。作者高木直子是个热爱生活的女孩子,独自从三重县来到东京闯荡,作着插画师的工作。她有梦想,但还没完全照进现实,虽则并不富裕,仍尽力让自己过得舒服;她也爱漂亮,但只有150cm的身高,常常在人群中感到莫名的自卑与寂寞;她还很害羞,在空荡荡的屋子里也会突然感到害怕。但在这之后,她又开始开开心心的工作,生活,画画,兴冲冲地为明天打拼,关爱家人和朋友,关心盖浇饭和味噌汤。

这本书读来相当的轻松可喜,为作者的真诚所打动,为她的小可爱而陶醉,为她的悲伤而落寞,为她的坚强而欢欣。尤其适合在懒洋洋的午后,靠在抱枕上悠然地阅读,而在放下书之后,无法抑制地感到温暖。在这本书之后,高木直子又陆续出版了《一个人住第5年》、《一个人上东京》以及《150cm Life 2》,再过不久,《150 cm Life 3》即将在中国面市。此外,如果你日语足够好的话,可以在HOUSOEM这个博客上看到作者的新近消息。

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《可不可以不要上班》:有点扯,有点逗,有点小贱气,也有点小脾气,内容如此,风格亦然。总归是一个幽默女生的小不满和小宣泄,没有别的,只关乎她的小生活。它很怪味豆儿,但也没有封面上说的那样,“真的diao!!!”全看你怎么理解,要是你把diao按照周星星同学的方式理解,那就对了:无厘头。当然,弯弯的这本小书的趣味性在于它夸张而又生动的画风之外,也确实说出了些上班族的心声,那便是,“睡眼惺忪上班去”,“还是回家好”,“快乐玩”,然后嘛,“哈乐day”。

这本书的封面设计有点意思,内藏扉页其实是另一个封面,书名是:我爱公司,可不可以每天上班。啊哈,这样的创意是为了你在办公室偷着提神的时候,随时变身,以免被老板逮个正着。嘿,逗乐吧。此外,这本书在投放阶段走了最时兴的博客营销方式,也就是说,你还可以在弯弯同学的博客看到更多的漫画,快点这儿:cwwany的地盘

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《我的抑郁症》:说实话,这本书的装祯相当骗人,像是一本带着回忆录色彩的几十万字的著作,而且是由王安忆翻译,崔永元作序的,谁知道,其实是一本地地道道的画册,而且,画风相当凌乱,光是看看都觉得烦燥、闹心,语言相当少,而且是七扭八扭的手写体,鸡爪子的感觉。究其原因有二:一是,作者斯瓦多压根就不会画画,完全是信手涂鸦,她的正式身份是,美国著名作曲家、剧作家和导演。二是,她有抑郁症,她画画也是为了排解心中的抑郁,这些字画虽然杂乱,但却别有一番真实。

倘若你没有过任何的抑郁经历,或者是连续的失眠经历,恐怕并不能完全体味作者的苦境与忧伤,神经质与烦闷。但这并不妨碍你带着一点理解与尊敬,翻翻这本书,看看他们的生活是怎样的。然后,庆幸,更健康地过自己的日子。同时,关于这本书的幕后策划,可以参考以下这里:《我和〈我的抑郁症〉》

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《万岁!!娶个小男人》:恐怖啊,这本书的书名真是语不惊人死不休啊,而且书衣上还写着这样的话:“2007熟女的最新装备:一个比自己小的男人!冲啊!!要是找不到,那就自己培养一个小老公!!”别紧张,说真的,这本小书并不是特别的大女子主义,是有点女权,但绝不BT。画风细致、清爽,也有点滑稽的神经质,最接近于印象里的日本传统漫画:大脑袋,圆脸蛋,没脖子。而且,这本书有内容,文字占了相当的篇幅,主要记述着作者为什么、怎么找到的小男人,以及那以后的二人生活。有点怪异,但同时充满了一个幸福小女人的调调,也蛮可爱的。

这本书的文字作者是叶石香,身份是自由撰稿人,此书记录的也全然是她自己的生活以及体悟,而绘画部分则是西川拓,职业漫画家,所以被归类为“文学绘本”,读来还算有趣,你可以在搜狐读书上找到这本书,花较短的时间看个乐子:《万岁!!娶个小男人》。

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PS:在几个小时前,听说了两个不好的消息:一是,天津本土青年杂志《扭秧歌》已经在几个月前停刊了;二是,我曾经采访过的读库书吧在历时8个月的经营后即将关店,虽则在它刚刚成立的时候,我就说过定位不准的问题,但现在还是为它的倒掉而惋惜。此外,昨天晚上跟平文借了 《〈华尔街日报〉是如何讲故事的》和《后台》,准备看几本关于传媒的书籍,继续着不务正业的读书生活。



“黄色”,这个曾经用来标明淫秽出版物的用语已经相当out了,甚至流露着几分军绿色时代的遗容旧貌。取而代之,我们现在可以用一些更确切或者赶劲儿的词汇来形容,比如“色情”、“A”、“三级”、“X”、“毛片”、“H动画”,顶大不齐也可以冠冕堂皇地用上“成人”,没有谁再用什么“黄色”,老土了。

更何况,这还不是电影,书籍、而是音乐。我委实不明白音乐能解决什么生理、心理的本质的性需求,但对于出生在80年代中期以前的青年都会知道,“黄色音乐”这个称谓确实曾经草木皆兵地流行过,而现在,到底有多少不是黄色,这是个问题,比如王菲的那句“我把心给了你,身体给了他”,放在20几年前,恐怕连开化人士也会惊得抱头鼠窜。

而最近,这本出版于82年的,只有60页的,定价0.22元的《怎样鉴别黄色歌曲》,悄然在豆瓣网上窜红,成为排名第4的最受关注书籍。它或者勾起了一些年头久远的群体回忆,或者,让今天的新新人类们开了眼界:我靠!还有这么彪悍的书啊!

这本书的主要内容是关于黄色歌曲的社会价值的大讨论,诸多音乐专家借此之际教育广大人民群众怎样鉴别黄色歌曲,以免受到资本主义腐朽文化的荼毒迫害,具有相当的理论高度及应用价值,从歌词谈到曲式,从历史渊源谈到当今危害,水平不可谓不高,只是带着太过浓重的时代烙印,今天看来显得未免可笑。其中批评邓丽君的这个论点,我以为最能代表全书的主旨:

“《岛国情歌》的这些歌曲,所反映的生活和思想感情,与我们社会主义的同心协力、艰苦奋斗建设四化的现实生活,与我们所追求的生活真理,应有的政治道德感情和精神面貌是全然异样的。以这样的歌曲为精神食粮,不仅不能帮助那些青年排除空虚,树立信心,反而会逐渐地将他们引诱到与社会脱节,游离于社会主义澎湃潮流之外的狭小的个人圈子里去。这与我们培养一代朝其蓬勃的革命青年的任务是相抵触的,于那些青年人的健康成长是有损无益的。”

在现在看来,这本书除了这些后文革时期的口号之外,更引起我注意的是当时乐评人的音乐素养,且再看周萌昌老师是怎样从乐理角度解构邓氏歌曲的:

“从音乐写作方面看,其主要特点有三个:其一是:大量采用软化、动荡、带有诱惑性的节奏。(此段主要谈到切分音);其二是:旋律多用叙述性与歌唱性相结合的写法;其三是:配写比较细致的伴奏。

“从方法和表现方面看,其特点大致有:1、大量地采用轻声、口白式的唱法。2、以气裹声。3、吐字的扁处理,造成矫揉造作、嗲声嗲气地效果。4、大量地使用前、后,上、下滑音,及短时值内装饰性的颤音,造成油滑、轻佻、挑逗、诱惑的效果。5、演唱中使歌腔延迟出现和重音倒置。”

《怎样鉴别黄色歌曲》的大多文章都刊登在当年的《人民音乐》、《文汇报》等主流媒体上,作者中也不乏大师级人物,估计在那时候代表了最先进文化的发展方向。恐怕再过20年,咱们现在流行过的东西也土得掉渣了。历史没有什么好嘲笑的,文化也都是打无知过来的。但人民有没有低级趣味的权利?有,所以“黄色歌曲”也入流了,更何况这也和荷尔蒙水平相关。人民有没有附庸风雅,跟风起哄的权利?有,所以《怎样鉴别黄色歌曲》被捣腾出来现眼了。

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歪着看,斜着看,仰着看,但就千万别正着看,尤其是正襟危坐,太傻气!你别指望它深刻,它就是一本随笔的小集子,有专栏里的碎文,有博客里的牢骚,就是个乐儿,就像序言中写的那样:“别指望看了她的书就有了什么启发,得到了什么人生领悟”,“也就是逗乐解闷”。无非是,《无目的美好生活》。

但洪晃的邪乎在于她能在痞气之外有一点儿非凡的小聪明,这点儿小聪明或许来自于她显赫的身世,来自于她底子里的修养,来自于她四十五年间的人生沉淀。于是,她把对生活,尤其是男女关系的感悟以一种嬉笑怒骂皆成文章的洒脱与直率撇给你,你可以畅怀地笑,但笑之后,还禁不住点头称是,觉得有理。

像洪晃这种人,若真要是个流氓,必定祸害人间,所幸的是,她更关切自己过得是否舒坦,Get a Life,姑且可算个雅皮。放在男人中间,或为情圣,放在女人中间,便是这般异类模样。你知道,在这个男人世道公然谈论什么“睡多少男人算‘值’”,不仅是让人不自在,而且是相当的。

但你没有她聪明,她可以恣意地畅谈生活态度、家长里短、你问我答、“博”里“博”外、他们我们,不卑不亢,自信非常。她肚子里似乎只有坏水和墨水,却没有半点酸水;她骨子里似乎只有性情和才情,但没有丝毫矫情。所以,你又不得不一笑了之,奈她不得。

而在这之后,她还会见好不收地眯缝着小眼,大嗓门地聒噪起来:“我倒是挺想号召大家没有目的地深深地投入一回。要知道,生活的乐趣都在过程里面,而目的只是在长长的过程之后一秒钟的高潮。”啊哈!像她这样由着性子和性而生活的大女人,就让她自己个儿乐去吧!自生自灭去吧!或许,你也可以效法凑个乐儿。她不介意,你别当真。

PS:摘几个经典的洪晃语录,一块来看个乐子,顺道,还可以再看看她的博客

零 = 白活了;一 = 亏;二到三 = 传统;三到五 = 正常;五到十 = 够本;十到十五 = 有点忙;十五到二十 = 有点乱;二十到三十 = 有点累;三十到五十 = 过于开放;五十以上 = 完全瞎掰。——摘自《睡多少男人算“值”》

自嘲是每个聪明人必备的武器,特别是遇到困境的时候,能够自己点拨自己一下,就可以解围了。被别人嘲笑是很难受的一件事情,但是象鲁迅那样要“痛打落水狗”的人还是少数,大部分人都会网开一面,一笑了之。——摘自《前夫和馒头》

如果我想骂他们这两个凹造型的八十后,就可以借用Gertrude Stein 骂海明威的话:“发表点意见不等于文学。”但是我也可以用萧伯纳的话维护他们一下“年轻人唯一能为老家伙们做的事情,就是刺激他们,让他们不至于落伍。”——摘自《凹造型的八十后》



在他的心底,有一种悲从中来的忧伤,这种忧伤来自于可望而不可即的理想世界与日益庸俗化的现实生活之间的落差,这种落差让他焦虑,让他忧心忡忡。他的人性深处始终存留着柔软和温情的一面,而没有随着所谓的社会化的成熟而变硬变冷,以至于他始终是个“即使在人群中也倍感孤独”的人。

他自诩为公共知识分子,而这本身也暗示着他已然意识到自己与周遭的疏离和格格不入的窘迫。他无法逃避,而又无所适从,于是,他选择了写作。正像他所说的,写作是他将世界辨别清晰的一种愉快的手段。

但这种写作只能带来思维的乐趣,因为他笔下流淌着的分明是心底无限的忧伤。他一次次地使用引语,并不是简单的与伟大的心灵靠近,更是在无限向往着一个时代。这个时代可能是古希腊、文艺复兴、五四,也可能仅仅是80年代,它们或许本身并不那么美好,但因为“逝去”而变得诗意盎然,并且有一个共同的名字:那些。

这个处在社会巨变中的年轻人本能似的对过去、传统抱有无限的眷顾,而对当下的愈益技术化的生存模式产生厌恶和抵触。他潜藏着的深层次的人文关怀让他自觉地肩负起他的社会担当,但,那时候的他显然还太单薄。

他一方面忙不迭地宣告着自己的长大和卓尔不群:一条人文主义的狗;一方面又深深陷入了对过去、往生的无限怀念:燕园的回忆。他“迷失于阅读”,是因为他想从那些曾经和他一样年轻的知识分子身上找到力量和方向,使他不至于那么那么地忧伤,而他终于也如愿以偿地感受到自己作为公共知识分子的历史使命,那就是:表明一种生活态度,阐述某种道理,甚至规定某种道路,他发出了自己的第一声呐喊:重建象牙塔。

而这一切,也就是他之所以写就了《那些忧伤的年轻人》的原因,也就是他为什么是许知远的原因。甚至,也就是我们为什么是“许知远们”的原因。


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