当1975年奥斯卡的大幕徐徐落下的时候。柯克·道格拉斯可以欣慰了,他那早年放荡不羁的儿子迈克尔终于迷途知返,并充分遗传了他老爸对于电影的敏锐嗅觉和绝好悟性,由他担任制片人的影片《飞越疯人院》横扫五项大奖,并有1.8亿多美元的票房进帐,迈克尔·道格拉斯一夜之间风光无限。同样可以长吁一口气的还有杰克·尼科尔森,“鲨鱼微笑”般的标志性表情此刻正漾尽荣光,在凭借《唐人街》获得最佳男主角提名之后的次年,杰克第一次把小金人结结实实地握在了手里。而真正令世界为之瞩目的并非这些惯于显山露水的明星们,影坛正以一种赞叹的眼神审慎地观察着这个刚来美国不久的捷克人:米洛斯·福尔曼。

在黄金般的新好莱坞时期,能和四个神奇小子抢下风头的似乎只有这个捷克人了。正像弗朗西斯·科波拉之于《教父》的无心插柳,米洛斯·福尔曼也不会想到迈克尔·道格拉斯给他寄来的那本同名小说,日后会给他带来如此大的声誉。当时,在经历了著名的“布拉格之春”之后,米洛斯·福尔曼相继流亡欧洲各国,然后转赴美国,长期颠沛流离的生活以及语言所带来的强烈的不适应,差点压垮了这个“捷克新浪潮”时期的中坚分子。他每天过着昏睡20几个小时的靡靡生活。

他早年所展现出的耀眼才华会不会成为昙花一现?成名作《黑彼得》在戛纳电影节期间所赢得的广泛关注,《金发女郎之恋》、《消防员舞会》连续获得奥斯卡最佳外语片提名的惊艳之举会不会永久地成为过去时?但只用了几年,米洛斯·福尔曼便打消了所有人的顾虑。1971年赴美之后的首部电影《逃家》已经充分显示了他旺盛而持久创作的能力,摘得了当年戛纳电影节的评委会大奖,而这部《飞越疯人院》则直接和伟大画上了等号。

所谓伟大可以代表着许多含义:无法定义,无法复制,无法解构,《飞越疯人院》就是这样一部无法类型化的作品,而破解其中丰富而深刻的隐喻性,从此成为影评人乐此不疲的工作,他们似乎发现了为福柯的经典寓言——现代精神病院是文明社会的重要权力机构——作注的最佳脚本。而这部电影竟然同时做到了如此深刻,并如此娱乐。所谓伟大还有另一层意味,那就是:无法绕过。日后所有想以镜头语言影射社会意识形态,并进行反体制化嘲讽的导演们,都将无奈地发现最杰出的专利发明已经被米洛斯·弗尔曼抢先注册了,并且使用得登峰造极,不动声色而又力透纸背。只在这个狭小而封闭的疯人院,只用有限的几个演员,米洛斯·福尔曼便素描了整个美国社会。

而细想起来,他的这份艺术天才其实在《黑彼得》里面已经有所显露了。刻画烦躁压抑而又不幸的现实生境,以主人公青春期叛逆形象的逼真塑造,表现其对于信封教条、墨守成规的父母的反抗,而又欲言又止。这是《黑彼得》的主题。当父母成为体制,小家成为社会,就演变成《飞越疯人院》的故事框架了。而米洛斯·福尔曼的反传统、反秩序、反主流的主题特点,也与《消防员舞会》一脉相承,那部反政府的片子曾经把捷克当局气得肝疼,被列为“永远的禁片”。而“反”的创作倾向却被米洛斯·福尔曼永远的保留下来。他日后始终对于体制外的东西(比如表现嬉皮文化的《毛发》),非正常的人类深感兴趣,他所关注的既非纯粹的天才,也非正宗的疯子,而恰恰是这两者的混血儿。比如,创办了《好色客》杂志的拉里·弗林特,《性书大亨》;谜一般的脱口秀主持人安迪·考夫曼,《月亮上的人》,以及又聋又疯的西班牙画师戈雅,《戈雅的灵魂》,这三部人物传记类的片子代表了米洛斯·福尔曼近十几年来的创作方向:为天赋异禀之人著书立说,为复杂人性寻求解释。这种倾向其实从《莫扎特传》时就开始了,或者更早。

而准确地把握人物的特异性格,拿捏人物行为的细腻微妙,将演员的表演潜能发挥到极致的功夫,则恰好支持了米洛斯·福尔曼意图通过描述艺术家的历史,进而展现社会图景,透视复杂人性的艺术追求。这其实也是一种天才。不管是伍迪·哈里森,吉姆·凯瑞,还是贾维尔·巴尔登,都奉献了他们从艺以来几乎最精湛的表现。而我们可以注意到,但凡是米洛斯·福尔曼的优秀作品,都必有极为出色的男主角,在他的手下,造就过太多次的最佳表演奖提名和最终获奖。其中尤以《莫扎特传》中萨列里的扮演者默里·亚伯拉汉最为典型。这位男演员似乎就是为这部影片量身定做的,他的那张长相奇异的脸上写满了平庸、嫉妒、阴戾和痛苦的纠结。或者说,这个演员的所有天赋已经被导演被掏干净了,这张脸也已经被定型化了。在他收获奥斯卡影帝殊荣的前后,他始终就是个九流货色。

让我们还是回到我此前故意不谈的《莫扎特传》吧。那同样是一个让众人欣慰的夜晚,但这个夜晚的大部分星辉都属于米洛斯·福尔曼。1984年的奥斯卡之夜,极盛之夜,这一夜也被称为“莫扎特之夜”。影片《莫扎特传》以将音乐与传奇的完美结合,将人性与宿命般悲剧的完美展现,成就了人物传记类影片的巅峰之作,一举拿下了包括最佳影片奖在内的八项大奖。而米洛斯·福尔曼则继《飞越疯人院》之后,再次毫无悬念地摘得了最佳导演奖,成为举世公认的大师。但或许没有多少人知道,这部影片的创作动机仅仅是米洛斯·福尔曼在搭乘出租车的时候,偶然听到了一首莫扎特的曲子,恍然间觉得如听仙乐,仅此而已。生活是艺术灵感的来源,而艺术,就是米洛斯·福尔曼的生活。

我更愿意把这部在米洛斯·福尔曼家乡布拉格完成拍摄的影片理解成这样:这位捷克导演在上世纪50年代就读于布拉格电影学院,几乎所有荣登捷克电影百大榜首的导演都出身于这个学院,不拘一格的授课方式使他得到了最纯正的电影艺术的给养。这座学院的楼下是著名的斯拉维亚咖啡厅,从卡夫卡时代开始,这里就是捷克知识分子的聚会场所,学院的对面是国家剧院,而在学院的旁边则是伏尔他瓦河。这里流淌着欧洲人文的骨血,这里生养了米洛斯·福尔曼。在几十年之后,他的身上也始终保有东欧人的严肃性和政治敏感性;而良好的古典艺术修养和驾轻就熟的现代电影技术使他成为最具艺术感染力和最具国际知名度的杰出导演之一;同时,对于人性、个性、思想性的不懈追求则使他的影片总是带有鲜明的作者风格和些许的欧洲人文气质。包括《莫扎特传》在内,他的所有电影无不体现了这点。据说米洛斯·福尔曼对于电影的热情最初是被幼年时在剧院观看《蝴蝶夫人》的经历所点燃的,他当时觉得这并不是一出深刻的戏剧,但他却被周围观众们的举动所打动了,他们因为银幕上的故事哭哭笑笑,时而拥抱流泪,时而又鼓掌喝彩。米洛斯·福尔曼的内心被深深地激荡了,他喊出了心底了的那句话——在几十年之后,当他的《莫扎特传》匪夷所思地实现了观赏性和艺术性的高度统一之后,全世界的影迷们都可以分享他当初的那份狂喜了——“就是这个了!就是这个了!”

PS:这几天有点着迷亚洲电影,日本的,韩国的,越南的,中国的,看来我还是喜欢情感更细腻些的作品。昨天看了周杰伦的导演处女作《不能说的秘密》,意外的惊喜。前半部分的基调,淡黄色或者是淡蓝紫色的唯美;后半部分的结构,跨越时空爱上你的剧情颠覆;以及整个片子的纯情,青春而又可爱的风格,以及好听的音乐;还有桂纶镁的淡淡女人味,纯良而又知性,真是迷死人。我同意张艺谋在看完影片后的那句话:“拍得非常好!”



多年之后,我还会记得那个夜晚,恍如昨日。那一夜,陈省身先生走了。那一夜的新开湖,烛光摇曳,无人入睡。我还记得那夜的新开湖。起初只是三两的人群,而转眼,所有的角落里尽是烛光。人越聚越多,自发地来这里凭吊先生。点点的烛光,在手中传递,在湖心波荡,点燃的似乎是整个天空。每个深情的南开学子,肃立,默哀,心底是无限的敬爱。烛光啊,点亮的是眼,是心,是情。我从不曾知道烛光也可以寄托如此多的深情与思念,而那一夜新开湖畔的烛光,却点亮了我,点亮了,每个南开人潜藏在心底的那份南开情结。

是谁带头唱起了南开的校歌,是谁的眼泪在刹那间夺眶而出,是谁在流着眼泪声声歌唱,如此的震撼,如此的激荡人心。同行的孙捷搂住我的肩膀,呜咽着说,我从来不知道我原来也是这样爱南开的。我狠狠地,默默地,深深地点了点头。是啊……

在遥远之处,静静之中,有细细的,呜咽般的回响,是合唱团女声的悼歌,在这静静的湖畔低低的倾诉,倾诉那深情,倾诉那怀念。那是我见过的最美的新开湖,那是我听过的最美的声音。在那个灰蒙蒙的雨日,那低低的声音是如此的萦怀。环湖的人群在高喊着:陈省身先生——我们爱您!所有的人都在竭尽全力的高呼着,一遍一遍,一遍又一遍……在多年之后,所有经历过那夜的南开人,都会永远铭记着那个新开湖的夜。那一夜,我们无限地深爱着这里,深爱着南开。

多年之后,我还会记得很多个新开湖的夜。会有那些无忧无虑的夏夜,我们在这里玩“杀人游戏”,纵情欢笑,那些美丽的夜晚总是伴着,远处婉转入耳的笛声,路边总有情侣们微笑着的低语。也会记得那些无助的秋冬,在这湖边的石椅上,和朋友们诉说着自己的忧愁。我还记得我和董茜喝过啤酒的那一夜,那一夜我们都那样的伤感,摸不清未来的方向,但我还记得我拍着她的肩膀说,放心吧,我们的未来会好的,干杯!而在一年之后,我们的梦想都成真了。

新开湖啊,新开湖畔的夜,总是写满了南开人最情真意切的故事。那些诗意的故事经过时光的沉淀,会不会终究成为美丽的传说?那个突出来的半圆形的坛子,有多少人在这里唱过多少歌,有多少人在这里流过泪,已经数不清了,那个坛子被多少代的南开学子深情地唤作月牙湾。在这个月牙湾上,曾经举办过唐宋诗歌朗诵会,我还记得季军马晓锋的那首《春江花月月》,如醉如痴。我也曾记得那个毕业了已经十年的学长跟我忘情地谈起,他和同寝的兄弟在这里吃着西瓜甩扑克的故事,他说那是他这辈子最好的时光。

我更不会忘记毕业之际的新开湖之夜。我们也是在这里用蜡烛许愿。杜明娟对着那个小小的圆盘蜡烛为我许愿说,希望我尽快找到漂亮的女友。她那天也对着那个小小的蜡烛为许多人许了许多愿。她后来笑着说,蜡烛能记住那么多吗?但我知道那一夜,对我们毕业班的每个人都会终究记忆犹新的。新开湖会记得我们那夜的歌声《明天会更好》,会记得我们不舍分离的眼泪,会记得我们深情的拥抱,会记得我们最真挚的声音:南开,我们毕业了!南开,我们会再回来的!

最后,让我把时间的坐标推回到四年前的九月,我在父母的陪伴下第一次来到这个南开园。她并不像我想象得那么美丽,甚至让来自滨城大连的我,略感失望。但那夜的新开湖却是曼妙多姿的。音乐喷泉,歌声和清凉的风,大中路的两旁是高高的毛白杨,湖畔的另一边是古旧的老图,那里灯光明亮,那里曾走出过很多知名的学者。母亲对我说,你终究会爱上这里的。是啊,我是如此的深爱这里,这里,也已经写下了我们太多的青春的故事,如此真情,如此深情。

PS:此文系《生活南开》的约稿,能不能被录用另说,经丹妮主编小朋友的允许,先把稿子扔在这里。看看,丹妮小朋友明显就比较温和,平文小朋友当政的时候就不让俺提前发在博客上,嘿嘿!此外,这篇稿子写的时候有点太用力了,动笔也太忒了,感情有点饱和,因为我真的很怀念那些日子!那些朋友们啊!我很想你们!大学四年过去了,我很怀念她!



在接连拍摄了《异形》、《银翼杀手》这样的不世名作之后,上世纪80年代初,雷德利·斯科特的声望达到了前所未有的顶点,全世界的目光仿佛都在注视着这位大器晚成的天才导演。谁也不曾想到,这位早年在电视片、广告片领域显示了过人才华的英国人,在仅仅初涉影坛几年之后,就俨然一派殿堂级导演的架势,在恐怖片、科幻片的花名册上永远地写下了他的大名,供后世顶礼膜拜。

《2001太空漫游》和《银翼杀手》到底谁代表了科幻片领域的最高成就,至今还有人为此争辩不休;而在《异形》之后,外星险怪开始正式入侵地球,仅仅是在“异形”这块金字招牌后面,就不声不响地隐藏着詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、让·皮埃尔·热内这样三位导演好手,但甚至连他们的光芒都被雷德利·斯科特开创的先河所淹没了。

当时正值青春期的克里斯托弗·诺兰对他的这位英国同乡崇拜得无以复加,就像他崇拜希区柯克那样。但诺兰恐怕不会想到,在将近30年之后,他儿时的偶像级导演以70几岁的高龄,仍在为奥斯卡最佳导演的殊荣而苦苦挣扎。在《魔戒》当道之时,他适时地推出《天国王朝》,其导演版的水准依然超出寻常,甚至在气势上也并不输人;而当《杯酒人生》备受推崇之际,雷德利·斯科特也像亚历山大·佩恩那样,悠悠地拿起了酒杯,开始品味人生了,却道《一年好时光》。

但这样近似于“见风使舵”、“摇尾乞怜”式的行为向来不讨奥斯卡评委们的欢心。他们顶多再塞给你一个提名,照顾一下你廉颇老矣般的苦情,但绝对不会顺着你的意思行事。对比一下马丁·斯科塞斯《飞行家》和《无间行者》的境遇就再清楚不过了。当你真的天不怕地不怕的骂了200多个Fuck,小金人也就乖乖就范了。或者,你要是真能像罗伯特·奥尔特曼那样的硬到底,一生只拍自己真正想拍的电影,奥斯卡准不齐给你颁发个终身成就奖什么的,彻底折服于你的坚持与操守。但雷德利·斯科特显然不是。

他恰恰非常主流。即便是像《末路狂花》这样的可以做女权主义研究教科书般的创新之作,也反映了美国社会最直接的社会问题。而像《角斗士》那样的战争史诗,其宣扬的个人英雄主义也正暗合美国人的胃口,赢得了评论界和票房的双丰收;更不用说《魔鬼女大兵》、《黑鹰坠落》有多么讨好政府和观众的欢心了。雷德利·斯科特的主流性更体现在他拍片的多样性上,正像前面所说的,只要他愿意,他可以拍出各种类型的电影,以顺应大众和评论界的口味,而且超出水准,票房一路飘红。他的技艺日趋圆熟,把握剧情的能力炉火纯青,《火柴男人》里面迂回曲折的高智商犯罪正体现了这一点。当把这所有的影片放在一起的时候,你甚至无法想象如此风格迥异的电影竟是出自同一个人之手!

而换句话说,他也始终没有拿出能够代表自己艺术创作巅峰的大作。我们现在至今怀念的仍是那部等了十年才被大众认可,并高呼远远超前于时代的《银翼杀手》。但也没有人敢为他盖棺定论。三十年啊,雷德利·斯科特的创作热情始终不减,几乎到了年年推出佳作的境界,谁也不知道他哪一年能够再次让人惊艳,谁也说不准。甚至也没有人注意到,他在不知不觉间已经到了古稀之年。他太缺少一部像斯蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》那样的电影,来为自己的实力正言。尽管他所展现的驾驭各个片种的全面性已经世所罕见,除了库布里克,谁人能出其右者?

而这也正是他的悲哀。这个半路出家的英国人在美国社会里逐渐被同化了,他早年所展现出的天才锋芒已经被越来越无可挑剔的技艺技法所取代了。好莱坞电影工业造就的悲剧之一就是,把雷德利·斯科特这样的极有可能成为巨匠的强人,生生打磨成一个再优秀不过的匠人,令人唏嘘不已。

PS:这是我在“白话导演”这个系列下的第一篇文章。雷德利·斯科特的名字与诸多电影大师比起来,或许显得并不出众。他既没有像弗朗西斯·科波拉那样的绝世天才,也没有像英格玛·伯格曼那样的人文追求,与克林特·伊斯特伍德比起来,他立即显现出才智平庸和不够幸运。甚至与丹尼·博伊尔、克里斯托弗·诺兰这样的年轻后辈比起来,他很不够酷,经典得老气横秋。但他恰恰代表了平凡的大多数。正是这些导演的合力才撑起了电影艺术的天空。而且从这个角度而言,雷德利·斯科特的勤奋用功和矢志不渝的热情已经达到了让人眼湿的地步。他代表了一个没有足够异禀的导演可以达到的境界。在这样的老导演面前,你可以不为他折服,但不能不为他感动,并深深敬佩。

1.写这样的导演评论显然比写“随看随说”累人多了。一部影评,如果笔者有足够的感性和细腻的话,只看一部电影就足够了,很多平庸的媒体不正雇人干这个吗?并且乐此不疲。而一个导演,没有看过他的几部,十几部,甚至几十部电影是没有发言权的。我这样的写法也决定了这个系列肯定不会频繁更新,但这样的写法能让我对以前的观感进行横向和纵向的梳理,也能让我的文字功力和电影修养达到确实的提高。我对历史的热情远远大于光辉的片断,尽管以我现有的水平,明显的感到力不从心。

2.即使不是这个原因,开学之后,这个博客也不会经常更新了。这几天与导师、学长们的见面已经让我深感压力,并同时干劲十足。我站在一个学科的门槛上,推开门,却发现这是一片再辽阔不过的海洋,如此蔚蓝,如此深邃,如此神秘,而又如此浩瀚。我多么希望深吸一口气,然后一个猛子扎进去,大喊一声:会当水击三千尺,自信人生二百年!

3.这段时间看的电影如下:《迷上瘾》、《切肤之爱》、《铁男》、《稻草狗》、《不羁的天空》、《魂断威尼斯》、《死神来了》、《咒怨》、《怪物史莱克》、《惊爆内幕》、《改编剧本》、《秋天的童话》、《戴珍珠耳环的少女》、《朋友》等。卓儿以前的那句话说得很对,企管可以给你带来光鲜富足的生活,而对电影的热爱却让你的内心始终深刻而丰富多彩。但我也开始检讨自己的缺点,正像雯雯说的那样:占有欲、支配欲过强。此外,我在豆瓣上建了个“传媒业的传说”的豆列,罗列了我能想到的关于传媒业的电影,所有的都是以真实事件改编而成,欢迎大家去补充和留言呀!



1. 你认为分手后的男女朋友还能做普通朋友吗?除非他更爱她,或者反过来也成立。

2. 你怎么知道自己爱一个人?每天每时每刻都在想,多想与她分享每天每时每刻。

3. 你最希望从朋友(不包括爱人)那里得到的什么?理解。

4. 最近最郁闷的事?消化不太好,打嗝打不上来,憋得慌。

5. 你最想去哪个地方?为什么?澳大利亚,从小就没有来由的想去那看看,看大堡礁,前几个月某个师妹还说我长得像考拉,晕菜。

6. 最受不了自己的哪个缺点?占有欲太强,什么都想要,而且还要做好,这点都快赶上强迫症了,欲望要少才快乐。

7. 推荐一家你认为好吃又实惠的美食店?还有比自助烤肉店更让俺欢心的地方吗?嘿嘿!

8. 最近最快乐的事情是什么?老爸的膝盖治好了,老妈的腰间盘正在康复。

9.你记得父母的生日?记得,但只记得老妈的阴历生日,但老妈只过阴历生日。

10. 遇到喜欢的人,你是勇敢表白还是默默关注?默默关注吧,我有点怕拒绝啊,皑皑。

11.说出点你名的人的3个优点(不可删除题)。精灵、善良、有发展。

12.最想珍惜的人/事是什么?爸妈(+老婆孩儿)/爸妈(+老婆孩儿)的健康快乐。

13.结婚后愿意跟自己的或者对方的父母住一起么?并不太想,会乱,但希望住得很近。

14.你对你的近况满意吗?有什么需要改变?还算满意。但还没想清楚两年后选择哪条路。 

15.如果你能选择的话,你希望什么能够重现?2005年12月24日,但我从不后悔。

16.你现在最想拥有的什么?女朋友啊,但我还不够勇敢。她会不会拒绝我呢?

17.生活绝望的时候,你会选择怎么自我安慰?闷闷地看电影,看醒了之后马上琢磨对策。

18.相信命运吗?对现在还没法解释清楚的事情不抵触,也不全盘接受,自走自路。

19.你如何看待死亡?我有点怕死啊,同意扬扬的说法:敬畏。

20.你有没有觉得上大学以后反而堕落了?足够精彩,足够曲折,失足半年,迷途知返。

21.你最想对我说的话?嘿嘿,我来掉下书袋吧。我不厌其烦的引用吴晓波的这句话与朋友们分享:“我们都是最终到达不了目的地的人。但是,在很多时候,这都并不重要,重要的是,我们像稻草人一样地矗立过,历史的大风总要从这里吹过,我们和它处在同一个方向。我相信,总有一代人会实现我们的梦想。”

22.觉得扬扬同学最大的缺点是什么?这两年看到的都是优点吧,距离产生美。有的话,就这么说:怎么长得又像章子怡,又像林志玲啊,争取长得像扬扬,嗯。

23.怎么烤北京烤鸭?哈哈,不关心呀,他们烤熟了我就吃,烤不熟我就煮熟了再吃,反正是鸭子,有肉就行,能吃饱就行。

新问题:你觉得上面那张照片长得像我不?哈哈!

直接开始点名:雯雯、郭子、小曹、天天、阿姣、亚超、菊子、平文、毛球。我会看的!

PS:二三事。扬扬前几天在我博客上说了句话,里面提到,当你还是个“很小很小的小男孩的时候”,看到这个提法的时候,我愣了一下。很少有人这么说我。但马上就明白了——我们已经认识16年了啊。16/23=?这事儿算不清,纠缠的全是回忆。

这几天我想起以前的事,在我还是个“很小很小的小男孩的时候”,我特内向,尽管成绩很好,但上课抢答的时候总是闷不吭声,扬扬和佳颖是最得老师喜欢的。所以班主任张兵老说就打趣说,扬扬是美国,佳颖是日本,而我是中国,都快穷死了。

而现在,扬扬在美国了,佳颖大学主修了日语,迟早出去,而我还留在一所很中国的大学里读书。回忆是件有趣儿的事。但我相信在未来的几年里,我会在美国,或者日本的。嘿嘿。



1.上午九点(昨天)在 MSN 上收到扬扬的消息,她兴奋坏了,得到了 BSU 的全奖。真为她高兴。她说,如果我近两年可以出国的话,又如果她毕业后会在那里先工作两年的话,我们或许会在那里见面,因为 IU 离那里不远。说实话,这段时间随着好友们的陆续出国,我突然有种深深的忧虑:这两年的时间,国内国外,我们的差距会拉多大?有同样想法的还有郭宇,他周日回来,叙点旧,喝点酒,谈点事。

2.晚上八点收到小玮的短信,她劝我早做行动,而不要等到所有的事情都盘算好了再做,也许做的过程中自然就有思路了。说实话,她点中了我的心事,点中了我现而今的犹豫和懈怠;尽管我开始的时候还不想承认,因为虚荣,因为被点破的尴尬。但还有朋友能跟你讲句真心话,不顾及面子和其他,这种感觉真好。我这段时间在想我身边的这些朋友,有多少是挚友,有多少是俗友,又该怎样。容我想想。某个哲人说过这样的交友之道:久而敬之。

3.还是照例买了《假日100天》,主要因为某个朋友的编辑照。之于《假日100天》,我始终有种说不清楚的情愫。在我最混乱、最无助的时候,是《假日》给了我依靠,让我知道实在不行还会有这条退路;尽管我在那儿做实习记者的三周,什么都不在状态。而因为这份感情,后来更是因为朋友,我始终念着这份报纸。但这份报纸已经堕落得厉害了。我怀念那个邹健还在写“头文字”,赵卓、郝博闻、王辰龙等几个编辑好手共同操持新闻叠的时代,那时候这份报纸的当家版面还会有社会关注,有风土气息,有人文关怀,而现在的新闻叠,在几个小丫头的手里,已经越发娱乐化的肤浅了。喜气洋洋闹哄哄,这张新闻纸的水平已经赶不上我的抓虾订阅了,已经不值得买了。此外,看到了那个女孩的编辑照,没有更多的感觉,与开心比起来,更多的只是熟悉的陌生。

4.看完了许知远的《新闻业的怀乡病》,这是我计划中的传媒阅读的第一本。我希望在未来的两年中看尽可能多的书。但休闲和效能之间的平衡点在哪里,而兴趣和职业之间的平衡点又在哪里。时间该怎么安排,知识该怎么管理,职业发展该怎么规划。容我想想。似乎我很快就会有答案了。容我想想。此外,我很想恋爱了。我希望能够遇见一个脱俗的女子,让我把所有的顾虑、外表、虚荣都统统放下。八月就要过去了,我的假期就要结束了。我现在可以说,没有这个假期,我是一个样子;这个假期过完了,我又是一个样子。我感激这个假期。而更多的,还在路上。以上都是昨天的事了,今天的感慨。

PS:8月31日是 BlogDay ,照例应该推荐 5 个优秀的博客,去他们的博客留言,然后 Blogger 之间走亲访友。但我已经没有去年的兴奋感了。还是为 FeedBurner 默哀吧。中国网,封天下。又一个优秀的外国网站被“和谐”了,甚至,这次比 Flickr 那次更为严重。就在 BlogDay 的前几天,FeedBurner 的订阅统计图标打上了个很碍眼的“×”,没办法,我们已经习惯了在这样的世道下活着,习惯了逆来顺受和默不吭声。你最好的办法就是把订阅的 Feed 改成 FeedSky 烧录的那个。



几年前,我还在网易上看影评专栏的时候,我认识了这个叫周黎明的人,当时我就想,周黎明为什么不把这些作品集结成册呢?尽管我知道他写过《好莱坞名片透视》,也写过《好莱坞现场报道》,但那仅仅是他影评文字中的一小部分,尤其是放在整个电影艺术领域的角度,他还没有一本能够真正代表“周老大”实力的集子。所以,当我知道他要推出《看电影》专栏精选——《莎乐美的七层纱》的时候,我很是兴奋了一阵子。尽管《看电影》是我的案头宝式的杂志,但我绝对没有看全近5年的《看电影》,充其量是2年,更何况是周黎明的专栏。

或许是我的期望有些高,看完了略微失望。正像周黎明这几年的影评越来越“泛”一样,这本集子无法带给我足够深入的阅读快感。细想想,他的文字似乎也从未让我深入。

周黎明的文字大多只有两种,一种是四平八稳的单片影评,且数量众多,被新浪、搜狐等门户网站大量征用。在写法上,这些文字很有些八股的倾向,三分之一是影片的出品背景、幕后,三分之一是剧情简述,三分之一是感想和评议。据他自己介绍,他写影评的顺序通常是先看片子,再读影评,再写影评。显然,这样的写法既不妨碍他建立起自己的观影感受,又能够有效地避免过于偏颇。而且,他的影评往往旁征博引,涉及到的横向、纵向类比之多,让人叹为观止,尽管这些征引通常只是浮光掠影般的、谈资式的寥寥数笔,却能引起最广泛的阅读共鸣,并且恰到好处地显示出自己高级影迷的风范。

而这种特征(或说是倾向)经过放大、发展之后,就成为周黎明影评的第二种,也就是《莎乐美的七层纱》的大多数文章的特点(《批判戈达尔》、《美国片宣扬什么?》这样的作品除外),也就是王小峰在序言中所概括的:泛影评。这里面既包括了他在某种类型片上的细致把玩儿,比如《情色与性感》,也有新闻事件的电影化延展,比如在杨丽娟事件甚嚣尘土的当头,适时地抛出一篇《论粉丝》,这种媒体写作的倾向在《人人都爱吃川菜》中体现得更为明显,单看这题目,够不够沈宏非?而在《从星条旗看符号和调子》、《银幕上下的国家标志》中,则可以看到周黎明社论的影子——说实在的,我觉得周的社论水平,实在平平,只因为他是个写影评出身的,又精通英语,而格外引人注目;而这种社论的写法又反过来让他的影评独树一帜。这年头,就得玩个综合实力啊。

作为周黎明影评的第一种,这些文字曾经建筑了他的江湖地位,而且这种声名鹊起,是伴随着DVD盗版片的日益猖獗(自此,电影艺术走进寻常百姓家),以及随之而来的,中国第一拨大众影迷、文艺小青年的成熟、壮大而发展起来的。媒体,特别是网络媒体的迅速兴起,又使周黎明的魅力在最大程度上得到曝光——也可以说他是最早把电影介绍给大众的影评人,所涉及的题材又多是蜜糖般的好莱坞,实在没有不火的道理——而更因为他的那种理性、客观、平衡的写法,俘虏了最多数影迷的心。而作为周黎明影评的第二种,既让他和学院派扯上了些若即若离的关系(就像他自己所说的,是论文性质的,你得承认他的有些文章的确是理论派),同时还很新颖,并日益新闻化、网络化、社论化,这就让许多只知道沉醉于感性、文艺、声色的影迷们惊呼:周老大还可以把影评写得这么的不像影评啊!真他妈太有才了!——但这也让一部分早期的周黎明爱好者们,已经看不清周黎明了。比如我。

但我又认为周黎明的这种“病”(如果可以说是病的话),是有情可原的。当一个人已经编纂了辞典式的“碟中碟”系列(包括西片英语片、西片非英语片、华语片三本),几欲把所有电影一网打尽;又对电影工业内部的种种体制问题作了细致入微的研究(比如《好莱坞启示录》)。他还会有什么追求呢?还能有什么追求呢?一方面是阅片无数,影评无数,老大的地位无可撼动;一方面是多年从事文艺研究、写作之后的难免厌倦、疲乏,而又难以割舍。除了转型,拽出点儿新的花样,他似乎无路可走。“泛影评”是周黎明的自然而然的选择,也可能是一种权衡之后的必须和必然。

坦白地说,周黎明写了那么多的影评,但还真是没有哪篇文字,从内心深处真正触动了我。他的影评永远都是那么克制、冷静,从未曾纵情、忘情。这或许也是《后窗看电影》中没有收录过他文字的原因。他的文字不够电影,不够诗意,他的文字永远不会像绿妖、顾小白那样的醉生梦死。但周黎明却是中文影评界永远无法绕过的人物。你甚至可以绕过戴锦华,但你也无法绕过周黎明。曾子航说周黎明是影评界的汤姆·汉克斯,我以为还不够贴切。他更像是斯蒂文·斯皮尔伯格,你无法说他不流行、不好看,甚至说是不伟大,但他确实又和真正的大师差那么点距离,比如,斯坦利·库布里克。但斯皮尔伯格有他无语伦比的地方,仅就科幻片而言,他是有史以来成就最高的。而周黎明也有周黎明的厉害,只论好莱坞,无人出其右者。我曾经以为卡夫卡·陆很可能会成为超越周黎明的库布里克,但他却壮年早逝,成了法斯宾德,尽管他们的死是完全不同的,但都让人唏嘘感叹。

在我看完《莎乐美的七层纱》之后,我有些似乎是莫须有的担心。周黎明在这本书中脱了七层纱,先是谈“明星”,“情色”,再是“愤青、阶级、国民性”,再是“镜头啦、结构啦、电影学院啦”(此处精彩),然后是“自己的思维、自己的审美观、自己的价值观”,再是大唱反调:质疑!反对!捍卫!最后是“真实的我”,正如他所说的,到了这最后一层纱,“仿佛已经进入裸奔状态了”。但我担心就担心在这点上:当周黎明已经脱得一丝不挂了以后,他还会有什么看头呢?他会不会就此封刀,彻底转型?就像是王小峰从一个乐评人蜕变成《三联生活周刊》的主笔。但我的这份“莫须有”很快便成了“杞人忧天”,从八月上开始,周黎明在《看电影》专栏用电影诠释《论语》,对于此,他自己博客中的那句评述相当准确:不是恶搞,至少不全是。

PS:在这本书的跋中,也就是那篇《我写影评 不是影评》,署名竟然是“周黎晚”,我开始怀疑是作者的闹剧,因为像“花城”这样的出版社会犯这种低级错误吗?而我买的又是从卓越上订的正版。后来发现目录中堂堂正正写着“周黎明”,所以是,我在这本书的末尾吃了个“苍蝇”。这本书刚刚面市,盗版可能都没这么快的速度,花城出版社应该给个交待。

1.这几天吃饭的时候,我听着“杨澜访谈录”。今天听的是采访余秋雨,他说的一句话让我印象深刻,他说,我们的文化有一部分是“速朽性”的,一部分是“恒定性”的,而让人之所以成为人的是后一种(大概意思)。我这几天思考的也是类似的这个问题。我一天有这么多时间沉迷于阅读,有多少是能够真正受益的,以后几年还将有用的。而不是看个乐子。从这个角度看,网媒不如平媒,平媒不如书,书不如经典。回归经典阅读。套用鲍勃·迪伦的歌词:一个男人要看多少书,才能够不肤浅?

2.读完周黎明的《莎乐美的七层纱》,影评类的阅读差不多就这个意思了。《光影记忆》和《后窗看电影》都准备重读,但以现在的修养程度,还不能一口气读完,实在是有些片子还没来得及看,但快了。明天,从“卓越网”订的《新闻业的怀乡病》就到了,这本书我以前在“新浪读书”上看过,还送过卓儿作为生日礼物,此次重读,打算好好做点笔记。也开始我媒体方向的阅读,包括其他 N 本书。

3.在博客上开了个“管理”的分类,把以前和这方面能扯上关系的读书笔记都搬了过来,我实在还是更喜欢管理类的东西,以后的博客日志也会偏向这个方向。这段时间尽管也看电影,读闲书,但还是管理类的书读得多些。我根本不是什么文艺青年,我怎么可能是文艺青年。你看看这个男生的博客这个女生的博客,就知道文艺青年的写作语气应该是什么样的了。最后,这个假期要不是因为学车的话,该有多么赏心悦目啊,决策失误害死人。



两年前初读毛尖,是她的《非常罪,非常美》,铜版纸的彩印,装桢极尽精美,文字极尽性感。那时候,我同时在读的还有潘天强的《西方电影简明教程》,潘的这本教材让我第一次意识到,电影还有一面我当时远远并不知晓的秘密,一个脱离于好莱坞、商业大片的文艺存在。而毛尖的这本书则适时地为我打开了猎奇,甚至是猎艳的天窗。

那个刹那,我为这个世界上还诞生过《帝国大厦》、《屁股》、《高度孤独》这样的先锋主义电影而惊呼不已,而在两年之后,我才深刻意识到自己当时的浅薄和无知。也许正是这个原因,我无法体会到平客在几年前于新开湖畔,用天津话对着飞猪朗读《非常罪,非常美》时的那种兴奋感,而直到了我业已慨叹于瑞芬舒丹的伟大和宿命般的悲剧之后,再读毛尖,我才真正领略到了那份深刻的罪与美。

我想说,从阅读体验上来讲,毛尖的这本电影笔记是同性恋气质的,妖娆同时奢靡,纵情而又纯情。她关切着许多畸恋主义的迷醉,比如加曼,比如法斯宾德,比如让·热内;她关切着许多始终散发着神秘气息的尤物们的故事,比如嘉宝,比如黛德丽;她关切着许多黑色的在精神气质上纯粹归属于雄性领域的光影,比如钱德勒、鲍嘉,比如希区柯克,比如《教父》;她关切着许多错综而又诗意的关系与案例,比如费里尼、马斯楚安尼和德诺芙,比特吕弗、戈达尔和李奥,比如伯格曼和乌曼;她关切着许多只属于电影的人和事,忘情继而伤情,在那里,所有划分在道德尺度的批判被降低到最低,只剩下属于电影的非常罪与非常美,比如布鲁克斯的原罪,比如恐怖世界的疆域:鬼魅、偷窥和精神病患者,比如杀手和名贼们的爱恨悲歌。

这是更适宜于骨灰级的影迷们细细玩味的八卦与文化,故事以及由无数的故事所串成的影史。你沉醉于黑暗,在黑暗中点上一支烟,深陷于椅子背后,纵情于电影中的那份纯粹与美丽。而那份美丽其实又很脆弱,特别是当她落在纸面上之后,非得在你脑海里留有足够多的胶片和感动,才能触文生情。

毛尖后来再版的文字增补本的装桢也恰恰从视觉美感上诠释了这点。封面是艳得不能再艳的血红色,封底是深得不能再深的纯黑色,只在六分之一的底部留白,白色与红黑之间的衔接是性感的蕾丝花边,而贯穿于封面与封底之间的,仅仅是一根细如毛发的银线。而我以为,一个阅影无数的观者,早已见惯了太多的颜色。只有隐没在浓丽之间的,而又分明刺眼的那根细细的银线,才能真正地刺激到他的感官,让他的色欲深深震荡,让他的内心深深迷醉。

我以为毛尖的这本《非常罪,非常美》与顾小白的《等待是一生最初苍老》是所有中文电影读本中最性情的文字,至纯至真。而她又因为不似小白般的过多地流露自己的个人观感,而是以史实取胜,多了一份清晰和耐读。又因为所涉及话题本身的隐秘和敏感,而即便是身在静默之处,也依然散发着恶之花般的妖媚。但她的文字之好,阅影之深,行文之流畅,又远出于写就了《谁在黑暗中呻吟》、《带电的肉体》等感官文字的王樽之上。只因为,毛尖真的被电影虏获过。

她在其自选集《慢慢微笑》的《光影岁月匆过》中曾作过这样的交代:“回想起来,少时看了那么多电影,真还一次也没迟到过,连在片前加映的科教片也从来不舍得错过。好像是,人人都迷恋灯光骤然熄灭的那一刻,那一刻就是梦的形状,灵魂出窍,不知今夕何年。” 这是每个陶醉于光影岁月的影迷们的共同经历。正像她在《非常罪,非常美》的后记中所说的:“电影是假的,但是没有比它更美好的真实。”

PS:1.这篇书评本来打算投稿。但编辑说,有点深,和读者有距离感。想想也是,单是第三段提到的若干名字,就足以让一个普通影迷看得一头雾水了。遂还是当作博客日志发表。而至于我最近为什么总想着投稿,是因为上了研究生之后,不想跟家里要钱了,总得琢磨点来钱道道。其实我挺反感拿文字卖钱的,我还没到那个窘境。

2.这几天的生活很是单调,看书、看电影,如果不是学车和下楼买饭,基本上就是个哑巴。只看两种书,管理类的和影评类的。最近在看的书是吴晓波《大败局》两本、《杰克·韦尔奇自传》,还有周黎明的新书《莎乐美的七层莎》。看的电影剑走偏逢,全是“神经病”类型的,如期完成下列观影:《性爱禁区》、《枕边禁书》、《罗曼史》、《厨师、大盗、他的太太和它的情人》、《苦月亮》、《雾港水手》、《魔法圣婴》、《罗马帝国艳情史》。我也渐渐适应了管理和文艺并存的思维转换。有人说我是疯子,疯就疯吧。

3.陆续收到了几个出国朋友们的消息,毛毛、亚超、扬扬等。我知道你们都生活得都很好,也适应了那边的生活,我很开心。有你们这些朋友在,是我的幸运;有你们这些朋友走在前面,我也从来不敢驻足停歇。正像扬扬说的:彼此对望,虽然天各一方。一起加油。



鼓弄了几个小时,我总算把怎样添加订阅按钮的问题搞清楚了,你可以从我博客左侧边栏新添的几个按钮中看出其中的劳动成果。作为技术菜鸟,我想从最傻瓜的角度来写这篇博客,分享我的心得。并希望能对同样不谙此道的你有所帮助。

添加订阅按钮,无非是想让自己的博客多些订阅,多些关注,同时又能方便网友的订阅,可谓一举两得。我觉得最好用的 RSS 订阅网站,在国内是抓虾鲜果;在国外是 BloglinesGoogle Reader。所以,我就在我的博客上添加了这四个网站的按钮(其他类似)。为此,得先找到可以使首页上显示出这些按钮的代码。

抓虾网,这段代码的位置是:我的频道——更多(在左侧上栏,与添加频道、显示未读、刷新同行)——OPML——抓虾订阅按钮;在鲜果网,这段代码的位置是:工具——鲜果订阅按钮(在上栏,与鲜果桌面工具、浏览器助手同行)。选择样式,并生成代码之后,在你博客管理中的“模板设置”分类中找到源代码,并在 Index 代码块的相关位置插入代码,你可以根据显示在首页的效果选择位置。

这是方法之一,其次,你可以用 FeedSkyFeedBurner 等网站烧录Feed,并利用这些网站的内附功能生成按钮代码。在 FeedSky 网,这段代码在:我的Feeds——进入管理——Feed 发布——Feed 订阅图标。你可以同时添加许多同类型的图标。诸如订阅到飞鸽、订阅到 gougou 等等。在 FeedBurner 网,这段代码的位置因为是外文网站的缘故而更显得杂乱难找:Myfeeds(页面左上角,与 My Account 平齐)——?????(在 FEED TITLE 下方,我这里显示为有链接的?号)——Publicize——Chicklet Chooser。

还有一种方法更为简便。是困兽利用通过 TopRank 网站制作的。点击这里:RSS Button Maker,依 Step 进行选择即可完成。相当简单实用,也是同时可添加多种按钮。继而又到了下个问题,你怎样知道有多少人订阅了你的博客?这可能是你最直接关心的问题。

而这也正是用 FeedSkyFeedBurner 烧录 Feed 的便利之一。这两家网站都推出了相关的统计工具。在 FeedSky,这段代码的位置在:我的Feeds——进入管理——Feed 发布——订阅统计图标。在 FeedBurner,这段代码的位置在:Myfeeds——?????——Publicize——FeedCount,即可。你可以在我博客的首页上看到类似的统计结果。

但又有个问题。我玩了四个月的博客,自觉得也很勤奋,但订阅数迟迟上不去。其实倒不是因为没人订阅,而是多数网友订阅的 Feed 是由 BlogBus 博客服务商提供的,即 Feed 为:http://prepare.blogbus.com/index.rdf。而不管是 FeedSky,还是 FeedBurner,只在统计中显示由自己提供烧录服务的种子而生成的订阅,即 http://feed.feedsky.com/prepare ;或者是 http://feeds.feedburner.com/prepare 。这两者的数目差别较大。比如,仅在抓虾中,订阅最前者的用户有28个,而后两者的分别只有2个和3个。所以也难怪我的订阅数统计(FeedBurner提供的Feed)只有可怜的14个。

这主要的原因是在“添加频道”时优先显示了由 BlogBus 提供的 Feed。这显然让人烦恼。而 thom 和 ppip 帮我解决了这个难题(在此感谢)。即在“模板设置”的 Header 代码块进行一些修改。具体原理我不甚明白,但这确实解决了我的问题,具体方法如下:

在 Header 代码块,把这段代码:<link rel="alternate" type="application/rss+xml" title="RSS 1.0" href="<!-- ~ rss_url ~ -->" /> 改成:<link rel="alternate" type="application/rss+xml" title="RSS 1.0" href="http://feeds.feedburner.com/prepare" /> 。其实真正改动的只是 href 中的东西,换成你想要的 Feed 即可。

我刚才在抓虾里自己试了一下,在添加频道中输入我博客的网址:http://prepare.blogbus.com/ 只显示出由 FeedBurnerFeedSky 提供烧录的种子。但输入 http://prepare.blogbus.com/index.rdf ,也同样可以订阅。但这基本上已经解决了我的难题,相信没几个人会费那个“邪劲儿”的,嘿嘿,希望订阅数能因此上升。如果你订阅了我的博客,也希望你换一下你所订阅的种子,谢啦。

PS:再次体会到学习网络代码的重要性,thom (再次感谢)提供了个学习W3C的网站:W3 Schools,琢磨琢磨。还发现了专门提供合烧 Feed 服务的网站AOBO,蛮有意思。



半年前的某日深夜2点多,我在网上读《47楼207》这篇小文,差点没笑抽了,真真地拍案叫绝:这个作者真他妈太有才了!肚子里能有这么多的故事,而又能把这些日常琐事写得如此的妙趣横生,在结尾处又深情款款,叙及真情与回忆,感动得刚刚好。真他妈太有才了!那一夜,我知道了孔庆东这厮生猛,这厮的文章写得真叫一个好。而且,我的这份记忆还夹杂着深刻的压抑与折磨——怕吵醒了同寝的五位呼呼大睡的哥们儿,免于遭受暴打,我一边捂着嘴乐,一边不停地往下翻看,结果越看越乐,越乐越大发,最后怎么没把我给憋死!

就因为这篇文章,这个作者,四个月前,我在逛北大校园的时候,还特意留心了47楼,夹杂着几多好奇和崇拜,狠狠地在那看了几眼,揣摩着十几年前孔庆东在这求学时的样子。但因为这个楼现在住的都是女生,门口管得又严,还得划卡进入,所以也没能瞧见207的尊容,有些遗憾。又过了两个月,我买下了这本以这篇文章命名的集子,《47楼207》。

关于这本集子,有句倍儿有名的评论,是某个匿名读者写的,再版时还印在了书的封底,话是这么说的:在世纪末的灰暗生活中,当我对世界完全失去信心之际,幸亏遇到了两位北大才子,余杰让我敢于思考,孔庆东则带给我生活的乐趣。我刚看这句评论的时候,觉得说得正经不错,我高中时差不多读遍了余杰的所有作品,那真是个有文化、有思想、有愤怒的青年;同时又因为那篇《47楼207》的威力,孔庆东在我脑子差不多和幽默画上了等号。但等我读完了这本书,再回过头来看的时候,又觉得这句评论实在有点肉麻,话说得太满、太过了。而且,我觉得这个读者的心理本来就不太健康——世纪末怎么就灰暗了?怎么就对世界完全丧失信心了呢?怎么就读了那么几本小书,又突然好过来了呢?

说句实话,《47楼207》这本书中水平最高的就是那篇同名的随笔,其次好看的是末篇《遥远的高三·八》,再次的是《北大情事》,这三篇文章的风格如出一辙,都是回忆体,都是记叙文,都是以细节、幽默取胜,都是能让你能笑出点温暖的泪花的那种趣文。其他的议论文、杂文、学术文,水平参差不齐,除了几篇写金庸,写鲁迅的文字还有些可读性之外,其他的总体上远远不及这三篇随笔。尤其是还有《知识还在,力量呢?》、《一本挂历》这样的小文存在,一篇是穷酸穷酸的知识分子的牢骚腔,一篇是老掉牙的讽刺送礼的小说,不看都能猜出是啥情节,水平都快赶上初中生了!看得我那个汗哪!

而且孔庆东的杂文还有个毛病,就是喜欢自说自话,自我陶醉,爱下定义,而且下得很突兀,很刚猛。再加上他确有几分文化修养,所以文章里面总有种怪味道,亦庄亦邪,不拘小节。说他是醉侠也好,浪子也罢。我觉得多半是因为他写文章的这种风格,为人的那种感觉,他能自己把自己给写爽了,逗歪了,让人觉得,他分明就活在自己的世界里,想什么就是什么,爱谁就是谁!你看看他给各个章节起的名字就能明白三分,除了“艺苑走笔”还算正常,其他的,像什么“野腔无调”、“指鹿为马”、“华山混剑”、“道貌岸然”,都透着一股自恋的、傻乎乎的虎风。给你的那种感觉就像是:快看那郭靖飞起一脚,直把个瘪三踢了个狗啃屎,真他娘的侠之大也!

就因为这种“不正经”,我觉得说孔庆东是“侠”,还远远不够。他的那种气度介于大侠和江湖混混之间。只是因为肚子里有些墨水,才沾上了大侠的光,而他的那份醉态,分明更接近于后者。尤其是当我在网上看到他的照片之后,更坚定了这个偏见!你看看他在百家讲坛的表现,从扮相上,整个一个左眼大右眼小,留着一撇小胡子,满脸痴呆相的中年胖子;从口才上,说着说着就开始自己噗嗤噗嗤笑场,我都替他不好意思——这位大叔,真的一点都不好笑啊,真的一点都不好笑啊,而且,你讲的那些玩意儿,还赶不上我初中的语文老师呢,口才真不咋样。

所以,我对孔庆东其人、其文有几个妄下的定论:这个人的名气远远大于才气,这个人的文才远远好于口才。你要说孔庆东有多厉害,我至多是觉得他比都市放牛那种弱智正常一点,比王小柔那种货色更有文学造诣。他在这个习惯用手指思考的浮躁世道还保有一些老派知识分子的清高,或者说是疯癫,又因为在网上很爱说话而名声大噪。他的那种表面上透着狠劲的、躁动而又知性的文风很合网络时代的调调,在大多数读者都像“那位读者”一样,动不动就没了希望,没了感觉,没了力量的无知年月里,孔庆东比那些只会制造信息烟尘的作者们睿智多了,确实睿智多了。

PS:这几天的生活状态就是憋在屋里面看书,屋里就我自己,看累了就换一本,再累了就上QQ找人说说话,没意思了就看看电影,然后再看书,看累了就睡觉。阅读如果变成了任务就少了几分快乐,生活如果没有朋友再充实也还是枯燥。这几天电影倒是越看越邪乎,都是些乌烟瘴气的东西,从《性爱禁区》开始,《枕边禁书》、《罗曼史》,今晚准备看《厨师,大盗,他的太太和她的情人》、然后的打算是《苦月亮》、《雾港水手》、《魔法圣婴》、《罗马帝国艳情史》,看完我会不会疯掉?



当你看到这篇日志的时候,我已经身在天津了。在家乡大连待了18天之后,我又重新回到了学校,怀揣着兴冲冲的劲头,以及憧憬。宿舍里只有我一个人,我有半个月的时间整理自己的生活,有半个月的时间,为考试和其他的事情忙碌。

在家这段时候,主要是见了见亲朋好友,帮老爸老妈收拾家里的新房子,除此之外,主要就是玩。并玩里抽闲地看了六本书和十二部电影,这六本书依次是:《非常罪非常美》、《饮食男女》、《基业长青》、《从优秀到卓越》、《追求卓越》、《47楼207》;这十二部电影是:《唐人街》、《铁皮鼓》、《时光倒流七十年》、《山椒大夫》、《壮志潜龙》、《伊万的童年》、《哈利波特与凤凰社》、《世贸中心》、《神秘河》、《冷山》、《怒火救援》和《绝地战警》。这是我过得最充实的一次回家,玩也玩了,学也学了,也陪家人了。

这次回家,明确了很多事情,老爸也在临走前对我的未来发展作了比较完整的分析和规划,老爸也看透了我的一些弱点,给了我很多建议,老爸到底是老爸啊。我也把很多问题都想清楚了。剩下的事情就是一一落实了。这两年的研究生,自己挣钱自己花,尽力经济独立,得学会节省,得学会理财,得把许多奢侈的爱好都给戒了。这两年的研究生,得正经学点硬本事,深入理想,牢牢地把未来掌握在自己手中。

PS:我跟老爸说,我最大的爱好就是看电影和看书,前者是乐趣,后者是饭碗。在看电影方面,迷上文艺片,迷上D9,七月末的时候集中看了很多文艺片,狠狠地补了些功课,包括《四百下》、《筋疲力尽》、《偷自行车的人》、《放大》、《白日美人》、《罗生门》、《马路天使》、《樱桃的滋味》、《香港制造》和《巴黎野玫瑰》,也看了些非大师版的电影,《训练日》、《最后一个莫希干人》、《天才雷普利》、《幸福终点站》、《十三阶梯》、《纯真年代》、《攻壳机动队》、《北方的纳努克》、《格林兄弟》、《第三类接触》、《滑动门》、《生死停留》、《铁面无私》、《死囚之舞》、《惊变28周》、《戈雅的灵魂》、《乳房和月亮》、《惊变28天》以及《毒品网络》等。在看书方面,我越发意识到,我现在选择的企管方向才是我真正热衷的,有动力,有激情,八月下旬,集中把十多本书看完消化,看完再说。


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